이집트 – 클로드 Lorrain하는 방법에 휴식의 현장 풍경

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2. 최대 Zhakov – Amedeo Modigliani 프랑스 작가 Max Zhakov는 20 세기 초반에 선언 된 예술의 새로운 경향에 대한 질문 인 어디에서나 변함없이 언급됩니다. 그는 당시 문화의 많은 저명한 대표자들과 우호적이었다....
3. 리자드 맨 세계의 쌍둥이 – 크리스 Achilleos Achilleos의 해석에있는 요술에는 변함없이 여성의 얼굴이 있습니다. 아름답고, 교활하고, 매력적입니다. 크리스 Achilleos “리자드 맨 월드의 쌍둥이”의 그림은 크고, 못생긴 도마뱀 반대 여자의 환상적인 아름다움을 묘사....
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6. 동방 박사의 숭배 – Jacopo Pontormo 피렌체 퐁 토르 모 (Pontormo)의이 그림은 매너 니즘 (Mannerism)의 대표자가 회화 적 이야기의 과제를 어떻게 이해했는지 판단 할 수있게합니다. 그들의 회화에서, 인체의 비율과 공간적 구성의...
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8. Ugolino Martelli – Agnolo Bronzino의 초상화 Angelo Bronzino의 그림 “Ugolino Martelli의 초상화”. 사진의 크기는 102 x 85cm, 나무, 기름입니다. 1530 년대 후반부터 1540 년대 초반에 현실과의 고립, 고립성이 증가합니다. 따라서 Ugolino...
9. 올리브 그 로브 IV – Vincent Van Gogh 네덜란드 화가 인 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)는 1889 년에 죽기 1 년 전에 그의 그림 인 올리브 그 로브 4 (Olive Grove IV)를...
10. Catherine II-입법자-Fedot Shubin 동상은 황후 캐서린 II의 우화 예식 초상화입니다. F. I. Shubin의 작품에서 그녀의 이미지는 중요한 장소를 차지합니다. “캐서린 II-입법자”동상은 타우 리드 궁전의 황후를 기리기 위해 G....
11. 빨간 조끼를 입은 소년-Paul Cezanne Cezanne은 시터를 거의 고용하지 않았지만 1890 년경 그는 포즈를 내야하는 젊은 이탈리아 농부 소년의 초상화를 연속으로 만들었습니다. 기름으로 칠한 그림 4 개와 수채화 2 개가...
12. 마돈나 델 마레 – 산드로 보티첼리 이 “바다 마돈나”는 분명히 보티첼리 창의력의 초기시기에 속하며, 그의 성숙한 작품이 부드럽게 흐르는 옷의 포즈와 주름이 일정한 강성에서 느껴진다. 유아 그리스도 께서 자신의 오른손으로 씨앗을...
13. 질투 – 에드워드 뭉크 질투 – 끔찍한 감정, 변형하는 사람, 그리고 전 세계. 작가는 원인을 분석하고, 결과를 보여 주며, 철학적으로 말하지만, 문제의 최하점에 도달 할 수는 없으며, 치료법을 찾아서...
14. 유아 그리스도의 찬사-Pellegrino Tybaldi 이탈리아의 여러 도시에서 일한 볼로냐 예술가 티 발디의 그림은 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로 부오나 로티, 매너 니스트의 영향으로이 그림에 반영되었습니다. 그녀의 성모님은 마돈나 레오나르도와 모양, 그리고...
15. Charles와 Sigismund 황제의 초상화 – Albrecht Durer 오스왈트 크롤 (Oswalt Crell)의 초상화는 듀어 (Dürer)가 남긴 동시대 인물들의 화려한 갤러리를 보여줍니다. 그의 초상화 이미지의 전형적인 특징은 비대칭이고 추한, 집중된 생각으로 가득차 있으며, 눈썹...
16. 야로 슬라 블 근처 볼가의 유출-Alexey Savrasov Savrasov는 봄의 진정한 가수이며, 원래 시간의 의미에서 Tyutchev, Fet, Nekrasov와 같은 최고의 러시아 시인과 매우 가깝습니다. 예술가는 최대 절전 모드에서 자연이 깨어나는 순간을 예리하게 느꼈으...
17. 비가 내린 Atavistic 유적 – Salvador Dali 이것은 건축가 Angelius Millet에 묘사 된 장면을 따르는 장면으로, 인물이 일부 menhir 또는 동상의 모습을 얻었습니다. 일반적으로 말하자면 달리의 동시대 인 Hans Arp와 Henry Moore의...
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24. 장미 – 콘스탄틴 코 로빈 유명한 러시아와 소비에트 인의 인상주의 화가 인 콘스탄틴 코 로빈 (Konstantin Korovin)의 연구원은 그의 작품의 특별한 “꽃”시대를 구별하며 20 세기 초반으로 거슬러 올라간다. 이 때,...
25. 신의 섭리의 우화 – Pietre da Corton “신성한 섭리의 우화”는 대량 작품의기만적인 효과를 창출하는 탐구 기술을 보여주는 미술 작품의 걸작품입니다. 이 그림은 바르베 리니 (Barberini) 집의 큰 천정을 장식하기 위해 피에트로 다...
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27. 외관 – Gustave Moreau 살롱에서 쇼를 위해, 모로 우는 수채화 버전을 선택했고, 이 유화를 2 개의 다른 작은 캔버스와 함께 워크숍에 남겨 두었습니다. 거기에는 살로메의 장면도 그려져있었습니다. Symbolist의 주요...
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33. 성령의 강림 – 엘 그레코 엘 그레코의 가장 유명한 작품 중 하나 인 “성령의 강림”. 역동적 인 구성은 엘 그레코 (El Greco)의 작품 후기에 전형적으로 나타나는 바닥에서 위로 펼쳐진다. 마치...
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35. 요새 벽에. Vasily Vereshchagin에서 그들을 보자 일부 소식통에 따르면 Vereshchagin은 군사 작전이 진행될 당시 Turkestan에 초대되어 회화에서 군대 일기를 작성했습니다. 사람들이 자신의 눈으로 사건의 진지함을보고 느낄 수 있도록. Vereshchagin은 사건을 목격...
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37. 성자 Jerome는 사자 수도원에 안내한다 – Vittorio Carpaccio Scuola di San Giorgio의 사이클에서 나온 각 그림은 St. Ursula의 회화보다 더 독립적이며 폐쇄적입니다. 이것은 Scuola di San Giorgio의 캔버스가 단일 서술로 연결되어 있지 않기...
38. 목자 중 Herminia – Karl Bryullov Bryullov가 12 년 동안 공부 한 St. Petersburg Arts Academy에서는 고전주의가 알파와 오메가였습니다. 그것은 평등했고, 심었습니다. 그러나 Bryullov는 정통파 고전 주의자가되지 못했습니다. 고전주의의 계율에 완전히...
39. Savvinskaya 합의 – 이삭 Levitan Zvenigorod의 그림 Savvinskaya Sloboda를 포함한 Isaac Levitan의 작품은 예술적 감각과 서정성으로 가득합니다. 그에게 창조 된 천 개 이상의 그림은 전문가와 일반 미술 애호가 모두에게 가치가...
40. 그리스도의 크리스마스. – 피에트로 카발니니 트라 스테 베레 (Trastevere)에있는 산타 마리아 (Santa Maria)의 로마 교회 (Apres of Aposte)에는 Bertoldo Stefaneschi 교단에 의해 1291 년에 보존 된 카발리니 모자이크가 보존되어 있습니다....