클로드 모네 (Claude Monet)가 그린이 그림은 르 아브 르 (Le Havre)의 옛 아방가르드에서 생생하게 그린 그림입니다. 완성 된 작품은 1874 년 파리 사진 작가 Nadar의 워크샵에서 열렸던 “예술가, 화가, 조각가, 조각가 및 석판화 자의 익명의 사회”전시회에서 발표되었으며 열띤 논쟁을 불러 일으켰습니다.
르 Charivari 신문 에서이 문화 행사를 커버 저널리스트 루이 Leroy는 벽지가 “인상”보다 훨씬 더 완료 보였 것이라고, 그 그림을 비판했다. 그가 쓴 기사는 “Impressors의 전시”또는 다른 말로 표현하면 “인상파의 전시”라고 제목이 지어졌습니다. 아티스트들은이 그룹에 항의하기 위해이 단어를 사용했습니다.
사실, Claude Monet의이 캔버스에 대한 의견은 모호했습니다. 어떤 사람들은 자신의 일을 정말 웃기고, 다른 사람들은 명확한 견해를 표하지 못하고 어깨를 으 sh했다. 다른 사람들은 자신이 보았던 것을 열정적 인 상태로 유지했다.
사진은 날카로운 신속한 브러쉬 스트로크를 보여 주며 반짝이는 부분과 비슷합니다. 빛의 순도와 투명성을 얻기 위해 작가는 팔레트에 색상을 혼합하는 대신 순수한 형태로 페인트를 사용했습니다. 이 혁신은 난센스로 인식되었습니다.
캔버스의 구성 중심은 오렌지색 태양입니다. 어려움을 헤치고 나아가면서, 그것은 물 표면에 따뜻한 분홍 빛을 내뿜습니다. 놀랍게도 그림이 흑백 영역으로 변환되면이 효과는 거의 사라집니다. 항구는 거의 보이지 않고, 주변은 모두 짙은 안개에 싸여 있으며, 물 위의 보트 만 진한 녹색의 반점으로 눈에. 니다. 그들의 먼 실루엣은 끝없이 펼쳐지는 바다의 깊이를 분명하게 보여줍니다.
그 그림은 생동감이 있었기 때문에 작가는 모든 것을 캔버스에 담을 시간이 거의 없었다. 이것은 다시 한번 모네가 자신이 본 것을 전적으로 마스터했다고 증명합니다.
