빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 “올리브 나무에 대한 연구”의 연구는 저자의 빛과 그림자의 재생에 대한 “싫어함”을 보여줍니다. 일반적으로, chiaroscuro는이 경우처럼 올리브 나무의 덤불을 밀도가 높고 우울한 숲으로 돌리는 경우가 거의 없으므로 고흐의 그림을 거의 방문하지 않았습니다. “Olive Trees”- 아티스트의 초기 작품. 여전히 유치함과 순진한 내레이션을 보여줍니다.
반 고흐의 성격을 묘사하려는 시도는 kraplak과 드문 드문 드문 드문 드문 드문 드문 드문 크라운을 혼합하여 트렁크를 단순하게 보여주었습니다. 이 그림은 매우 조심스럽게 그려져있어서 진정한 풍경을 보여주는 데 자신의 평온함과 만족감을 방해하지 않았습니다. Vincent는 여분의 세부 사항, 덤불, 잔디밭을 추가하지 않았지만 자신이 확신하는 것을 썼습니다. 이들은 거친 질감 자이언트와 풀 수평면의 잔물결입니다. Van Gogh는 실제 세계를 쓰려고 노력하면서 색 반점의 평균적인 조합에서 벗어났습니다.
더하여, 구성의 계획의 각각은 인상주의의 발판에서 – 믿을 수없는 다색을 포함한다. 같은 온도의 꽃이 풍성합니다. 예술가는 브러시 스트로크에 대한 애정을 남기지 않고 하늘을 동적으로주었습니다. 크라운의 움직임과 걷는 바람을 암시합니다. 이는 임 프린팅 스트로크가 각인 된 모든 작업에 적용됩니다. 기술 반 고흐는 이미 이상했다. 비행기에 페인트를 칠하는 원리에 관한 점성술과 흡사합니다. 그의 풍경은 물고기 가늠자 및 표시하는 방법 및 실제로 비교 될 수 있습니다. 차갑고 차갑습니다. 그리고 이것은 아이디어를보고 있지 않습니다. 결국 올리브는 태양, 따뜻함, 풍부한 열매와 관련이 있습니다. 그리고 제안 된 그림은 너무 양지하지 않습니다. 스케치의 자연은 살아 있지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 평면 지각은 위에서 언급 한 것처럼 그림자와 눈부심의 대비가 부족한 풍경을 제공합니다.
트렁크 멋진 빵 부스러기와 인근 나무에 중점을 잡은 작곡. 그의 글을 쓰기 위해, 고흐는 차가운 라일락 페인트와 초콜릿의 조합을 사용했다. 어떤 곳에서는 그림을 되살리기 위해 녹지가 있습니다. 저자의 손이 용감하게 작동하지 않아서 물체 근처에 공백이 남아 있음이 분명합니다. 일반적으로이 연구는 Vincent Van Gogh가 적절한 미술 교육을받지 못했기 때문에 칭찬을받을 자격이 있습니다. 세상에 대한 자신의 인식과 단순한 형태의 자연과 인체의 비교가이 화폭에서 추적 될 수 있습니다. 아마도 형태가 약간 과장되어 있고 풍경의 모티브 인 “귀가 그린”것입니다. 그러나 이것은 전체 저자입니다. “나는 과장하고 때로는 동기를 바꾸지 만 여전히 전체 그림을 고안하지는 않습니다. 반대로 그것은 자연에서 이미 끝난 것입니다. 질문은 그녀를 거기에서 내쫓는 방법입니다. “
