봄의 강가에서의 얕은 – Claude Monet

봄의 강가에서의 얕은   Claude Monet

순수한 색상과 온도 대비, 획의 역 동성 및 사물에 대한 방향, 예비 스케치가 부족하고, 글쓰기가 뚜렷한 풍경이 인상적인 포스트 화가 Vincent Van Gogh의 그림에서 특징적인 뉘앙스입니다. 이러한 기능은 저자의 각 캔버스에 존재하며 어느 정도 서로를 지배합니다. 그러나 작가의 풍경에서 인간의 본성에 대한 이야기보다 획의 파선과 이미지의 모서리가 조화를 이룬다.

“봄의 강가에있는 얕은”- 세상을 경험하고 자유롭게 소개하는 캔버스. Gog는 예술가로서의 여정을 시작하면서 자신의 스타일을 찾고있었습니다. “Shallows”는 이미 여러 가지 색상과 특별한 색상 조합을 사용하여 특수 필체를 추측했습니다. 제시된 경관은 작가에게 좋은 분위기를 주며, 매우 단순하며 러시아와 비슷한 성질을 지닌 유럽 공간에 대해 알려줍니다. 봄의 강은 예술가를 살아 있고 자연스럽게 만들었습니다.

반 고흐 (Van Gogh) 그림에서의 사실주의는 그의 작업이 시작된 시점의 특징이었다. 이 작품에는 주인공의 가장 좋아하는 윤곽선과 사물의 윤곽선이 없습니다. 이것은 세부 사항의 적용 성없이 실제 자연의 감각을 창출하는 데 도움이되었습니다. 고르지 않은 오버레이 오일이 묻어있는 텍스쳐가있는 편지 덕분에 작품이 방대한 것처럼 보입니다. 이 기술은 가장 가까운 대상을 앞쪽으로 끌어 당기는 그림자와 빛의 연구가 필요하지 않습니다. 풍경의 구성은 매우 간단합니다. 그것은 읽을 수없고 이해할 수 없습니다.

캔버스는 명확하고 고전적인 건축 계획을 가지고 있습니다. 하늘색이 있음에도 불구하고 매우 따뜻합니다. 맑은 날씨는 별도로 자라는 나무의 줄기에 노란색으로 강조 표시됩니다. 지평선에있는 과수원의 그림과 강가에있는 풀밭에 동일한 색소가 있습니다. 이것은 비행기를 하나의 이미지로 결합했습니다.

따뜻한 색조의 스펙트럼이 봄 기분과 아늑하고 새롭고 부드러운 느낌을 더했습니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 자연의 진정한 각성, 독학, 그림 기법, 페인트, 기름의 성질 및 자신의 재능을 만지려고 노력하지 않았습니다. 그는 평평한 캔버스에 휩쓸고 지나간 겨울잠을 일 깨웠다.

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