그림 “오베르의보기”는 1874 년 세잔느에 의해 그려졌다. 오베르는 인상파 이후의 사람들에게 매우 인기있는 도시였으며 많은 사람들이 방문하여 풍경을 만들었습니다. 이 예술가도 예외는 아닙니다. 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)는 오랫동안 오베르 (Auvers)에 살았으며 멋진 풍경 인 “Church in Auvers”를 그렸습니다.
그림을 보면 그림이 유창하고 스케치 적으로 만들어져 있음을 알 수 있습니다. 시청자는이 작은 세계에서 시간이 얼마나 느리게 지나가는 지 느낄 수 있습니다. 캔버스의 주요 부분은 작은 도시 전체에 흩어져있는 주택으로 채워져 있으며 서로 매우 가깝습니다. 사진은 조밀 한 스트로크로 만들어지며, 이 모든 것은 밝은 색조와 함께 사진에 밝기와 채도를 추가합니다.
이 그림은 동화가 담긴 오래된 어린이 책의 삽화와 비슷하며 모든 이야기에는 행복한 결말이 있습니다. 작은 다색의 집은 사악한 곳이없는 작은 동화 나라와 비슷합니다. 그곳에서 태양은 항상 밝게 빛나며 따뜻하고 다채로운 새들이 노래합니다. 이 세계에는 경계가 없으며 캔버스가 위치한 프레임 워크를 훨씬 뛰어 넘습니다. 보는 사람은이 세상이 정말 크다고 믿을 수 있습니다. 왜냐하면 그것은 엄청나게 크고 인상적이기 때문에 우리는 세상의 존재를 믿기 때문입니다.
이 사진은 더 복잡한 스케치와 같습니다. 일부 장소의 색상이 새고 있습니다. 강한 음영으로 인해 많은 장소가 매우 모호하게 나타납니다. 그림에서 특정 세부 사항에 대한 강조는 거의 없습니다. 캔버스에 묘사 된 많은 선이 찢어지고 많은 물체의 실루엣이 흐려집니다. 언뜻보기에 이미지는 일종의 콜라주 인 여러 조각에서 수집 된 사진과 유사합니다.
청초 앞에 꽃이 피고 울창하고 밝은 꽃으로 변하는 아름다운 새싹처럼 현실이 청중 앞에 나타납니다. 그것은 점점 더 많은 새로운 아로마, 색상 및 음영을 그립니다. 덕분에 그림의 다채로운 세계가 더욱 표현력있는 아름다움으로 빛나기 시작합니다. 인상을 찌푸리고 고정 관념은이 그림을 완전히 떠납니다. 하늘은 다양한 색상의 수많은 스트로크로 만들어집니다. 사진에는 삶이 천천히 꾸준히 흐릅니다.
