프랑스 인, 신 인상주의 화가, 상징 주의자 Pierre Bonnard는 런던 예술 학교에 선출 된 소수의 외국인 화가 중 한 명이었습니다. Pierre Bonnard는 80 년대 고전 미술 교육을 받았습니다. XIX 세기. School of Fine Arts와 Julie-Ana의 파리 아카데미에서 공부했습니다. 그의 작품에 커다란 영향을 미쳤던 것은 유명한 화가 인 폴 고갱 (Paul Gauguin)의 작품뿐만 아니라 고전적인 일본 조각이있었습니다. Bonnard는 Gauguin 자신이 조직하고 창립자의 상징적 인 합성 작품의 큰 영향을받는 젊은 화가 그룹의 일부였습니다.
Pierre Bonnard는 예술적 재능의 주요 특징을 선과 색을 조화롭게 조화시키는 능력을 고려하여 항상 자신의 개성을 보존하려고 노력했습니다. 친구들은 그를 훌륭한 화가 일뿐만 아니라 재능있는 데코레이터 및 유능한 일러스트 레이터라고 생각했습니다. 보나 드는 그의 작품에서 그의 그림의 장식적인 성격을 강조했다. 그들은 그에게 다음과 같이 말했다. “그는 우리 삶의 모든면을 상상의 재치 있고 무지개처럼 장식하는 법을 알고 있습니다.” 그의 캔버스의 관능적이고 축제적인 아름다움은 선의 유연한 리듬과 섬세한 색상 대비의 능숙한 조화를 이루었습니다.
이 예술가는 파리에서 공식 최대 규모의 전시회 인 살롱 (Saron)에서 받아 들여지지 않은 “Independent (독립)”그룹을 처음으로 전시했습니다. Bonnard가 나중에 특히 가까워지는 것은이 그룹의 예술가들과 함께있었습니다.
개인 홈 장면은 종종 Bonnard의 예술적 대상이되었습니다. 줄거리를 단순화하면서, 작가는 의도적으로 관객의 관심을 캔버스의 내용이 아닌 자신의 아이디어와 예술가의 감각을 전달하는 형태로 끌어 당긴다. 그래서, 그림에서 “열린 창”은 열린 창문이있는 햇볕에 쬐인 방을 묘사합니다. 캔버스가 채워지는 색채의 원형 춤은 방의 주민들을 거의 눈에 띄지 않게 만듭니다. 그녀의 얼굴과 새끼 고양이에 웃는 얼굴을 한 어린 소녀. 창 밖은 프랑스 남부의 아름다운 고요한 고요한 풍경이 펼쳐져 있습니다. 순수한 색상, 따뜻하고 밝은 색상의 넓은면이 예술가의 전반적인 분위기를 전달합니다.
Bonnard는 Nabi art 그룹에 속해 있었는데, 이 그룹은 색, 드로잉 및 줄거리를 단순화하여 그림을 그리기 위해 그림뿐만 아니라 석판화 작업에도 완전히 반영되었습니다. 색과 선의 언어에 완벽하게 능숙 해지면서 그는 작품의 주된 의미를 자기 표현의 방식으로 옮겼습니다. 따뜻하고 외장 색상, 그림 같은 편안함, 저자의 숙고는 보나 드의 모든 작품을 채 웁니다. “파리 학교”라는 이름은이 아티스트의 이름과 밀접하게 관련되어 전 세계의 젊은 프랑스 예술가들의 세계에 대한 특별한 인식을 전파합니다.
나비는 인테리어 장식, 스테인드 글라스, 패브릭, 카펫, 태피스 트리, 월페이퍼, 연극 및 장식 미술, 그래픽, 광고판 및 포스터에 대한 스케치 제작 등 다양한 형태와 방식의 예술 작품을 제작했습니다. 의심 할 여지없이, Nabi 그룹에서 가장 재능있는 사람은 Pierre Bonnard였습니다. 때로는 아이러니하고 그로테스크 한, 때로는 섬세하고 시적 인 지중해 바다와 무수한 “화장실 뒤의 여성”으로 이루어져있었습니다. 1911 년 모스크바의 자선 사업가 인 A. A. Morozov의 명령에 따라 Pierre Bonnard는 목가적 인 분위기의 신고전주의 풍 지중해를 그렸다.
