빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)의 유명한 그림 “레드 포도원 (Red Vineyards)”은 아를르 (Arles)시에있는 프랑스의 남쪽에 썼다. 지중해의 아름다운 자연이 그에게 명작을 만들게했다. 10 월의 하루를 보았을 때 지역 주민들은 깊고 붉은 색의 숙성 된 포도를 모으기 때문에 가을 색의 폭동과 그가 한 달 만에 가장 유명한 그림 중 하나를 썼다는 상징주의에 너무 감탄했습니다.
수확은 삶의 순환 적 본성의 상징이며, 작가의 태양은 항상 생명과 꽃을 의미합니다. 이 인생의 사이클에서 반 고흐는 또한 노동과 운동의 인물로 들어갑니다.
작가는 그림의 구성을 서로 보완하는 두 가지 계획으로 나눴다. 포 그라운드에서는 사람들이 포도를 모으고, 뒤쪽에서는 장바구니와 나무에 앉아있는 한 남자의 모습을 볼 수있다.
비록 가을이긴하지만 여전히 뜨거운 태양은 마치 그림에 묘사 된 모든 것을 녹여내는 것처럼 사람들, 나무를 녹입니다. 이 효과는 반 고흐가 완벽하게 마스터 한 스미어를 부과하는 특별한 기술을 사용하여 달성됩니다. 특수한 색상을 사용하면 내면의 빛과 생명으로 채워지는 믿을 수없는 컬러 스펙트럼을 생성 할 수 있습니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 혼합 된 색상을 사용하지 않고 대비되는 선을 발생시키고 주로 따뜻한 색상을 사용하여 그리기를위한 차가운 그림자를 남깁니다.
일반적으로 그림은 인상주의에 대한 열망으로 초기 빈센트 반 고흐의 인상을 남깁니다. 캔버스 “Red Vineyards”는 소비에트 정부가 국유화 할 때까지 여러 번 주인을 바꾸어 서양화 박물관에 기증 한 다음 지금은 푸쉬킨 주립 박물관에 기증했습니다.
