아티스트 스튜디오 (Arts ‘s Studio)에서 작업을 끝내고, 동료 작가 인 찬 프리 리 (Chanfleury)는 다음과 같이 공유합니다. “어떤 경우 에라도 자신의 의견을 표현하고 밤중에 무엇인가를 토론하고 열의가있는 욕망으로 깨어나서 비난한다면이 사람들은 많은 즐거움을 얻을 것입니다. 내 새로운 그림을 본 후에! “.
쿠르 베트는 틀리지 않았다. 아티스트 워크숍은 비평가들에게 영감을 불어 넣을 소스가됩니다. 이 사진은 1855 년 파리 세계 전시 배심원 단원의 가혹한 평가를 받았으며 엄격하게 거부당했습니다. 그럼에도 불구하고, Courbet은 자신의 독립적 인 전시회를 조직하여 아티스트 워크숍뿐만 아니라 Ornan의 장례식과 다른 작품들도 소개합니다. 그림의 바로 그 이름이 비평가들을 흥미롭게 할 수 있다면, 우리는 그 구성과 주제에 대해 무엇을 말할 수 있는가? 이 그림을 어떻게 비판적인지, 프리메이슨인지, 상징적인지, 현실적인지, 정치적인지, 사회 학적인지…
워크샵의 저자는 자신을 붙잡고 사랑하는 사람들을 캔버스에 올려 놓고 자신이 살았던 사회를 보여주기 위해 노력했다는 증언이 있습니다. 작가의 인물은 그림의 중앙 부분에 위치하고 있습니다. 그는 이젤 앞에 앉아 있습니다. 브러시로 된 손의 물결은 미켈란젤로가 아담을 창조 한 하나님의 몸짓과 관련이 있습니다. 예술가는 직장에서 묘사됩니다. 그는 주변에서 일어나는 일과 완전히 분리 된 것처럼 보입니다. 그것의 어느 한쪽에 두 개의 그림이 있습니다.
오른쪽에는 가까운 친구와 아티스트를 지원하는 사람들이 있습니다. 전경에서, 테이블에, 독서에 열정적 인 시인 Baudelaire가 있습니다. 그에게서 멀지 않은 대변에, 작가 Chanfleri는 직업을 얻었습니다. 조금 더 나아가 철학자 인 Proudhon과 Bruille의 박애주 의자가있는 5 명으로 구성된 그룹이 있습니다. 예술가 뒤에는 왼쪽 – 사회적 우화에 생명을 긍정하는 창조 에너지의 상징 인 누드 모델이 있습니다. 가난한 사람들의 그룹, 우울한 농민 여성, 너덜 너덜 한 옷을 입은 작은 소년 및 사냥개.
그림은 따뜻한 황갈색 톤으로 디자인되었습니다. 그녀는 쿠르 베트 최고의 작품 중 하나로 간주됩니다. 예술가들의 동료들은이 작품을 매우 예술적으로 묘사했다. 왜냐하면 그들은 매우 개인적인 것을 발견했으며, 따라서 역사적인 서사시 수준으로 개인의 상승을 금지하는 학문적 토대를 짓밟았다.
