1890 년대에 Serov가 다양한 그림 방식에 반영된 다양한 “예술적 표현”에 관심이 있다면 1905 년에 만들어진 Gorky, Ermolova, Chaliapin의 초상화는 창조적 인 사람의 다른 개념을 표현합니다. 이제 Serov의 인물 사진의 인물은 단어의 전체 의미에서 영웅이며, 특정 받침대로 올라가는 것처럼 독특하고 자랑스런 외로움으로 가득합니다. 가장 혼란스러운 혁명의 시간은 낭만주의의 세계관에 가까운 그런 이미지에 생명을 불어 넣었습니다.
Chaliapin의 초상화는 캔버스에 숯으로 칠해져 있으며 Serov가 여기의 그림으로 돌았다는 사실은 증상이 있습니다. 이런 식으로-그림에서-Serov 후기의 가장 “친밀한”서정적 초상화가 실행됩니다. 작가는 실내 예술을 기념비적으로 확대하여 그림을 그리는 것이 “영웅적인 이미지”를 만드는 수단이 아니라 “영적 삶의 스릴”을 전달하는 수단이라는 것을 기억합니다. Chaliapin은 콘서트 의상에서 배우의 드레싱과 함께 포즈에 다소 영향을 미치는 상황에서 예술가로 정확하게 묘사됩니다.
그 당시 그는 명성의 정점에 있었고, 동시대 사람들은 성공을 망친 “별”의 특징 인 그의 오만과 편심에 주목했다. 실제로, 샬리 아핀은 긴장하고 분개 한 사람이었습니다. 종종 그가 식당 어딘가에 나타나거나 단순히 외출하는 것처럼 보이면 주변 사람들이 그를 인식하고 즉시”연예인”으로부터 이상한 행동을 기다리기 시작했다고 불평했다. 동시대 사람들이 때때로 그의 외모에서”멜랑 콜린 색소”를 느꼈고, 그의 눈에”보통 고통을 느끼는”고통, 아마도 끝없는”역할 놀이”에 지친 사람의 고통을 느낀 것은 우연이 아닙니다. “Chaliapin은 필연적으로 자신의 역할만큼이나 살았을뿐만 아니라 인생의 무대에서 계속 느끼게 될 것이며, 이 순간에 그가 어떤 역할을했는지에 따라이 순간의 유입에 달려 있습니다.”
영혼과 가면은 Chaliapin의 회고록이라고합니다. 이중 생활은 Sarah Bernhardt의 회고록의 제목입니다. 그러나 결국, 다른 상황에 처한 모든 사람은 자신과 동일하지 않습니다. 특히 Serov는 사람이 특정 포즈를 취하고 아티스트의 얼굴에서 역할을 수행하려는 경향이 있음을 잘 알고있었습니다. 사람의 이미지와 외모는 자신이 무엇을하고 싶은지와 두 사람이 원하는 것 사이에서 두 배가됩니다.
모델의 내부 본질과 외부 표현의 절대적 우연의 일치는 거의 없으며, 외부 관찰에 접근 할 수 없을 가능성은 거의 없으며, 이미지, 가시광 선의 반사만을 다루는 인물에서 발견되는 경우는 훨씬 적습니다. 본질적으로 내부의 모습 자체가 외부에서 드러나고 일반적인 인물화의 문제를 구성하는 방법과 주요 인물-예술적 인물의 예술적, 인본 적 문제가 세속적 인 인물의 동일한 문제, 특히 풀 버전에서 얽혀있는 세로 예술의 갈등.
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