화이트 2 호 휘슬러의 그림 Symphoria에서 일본 문화의 메아리가 들린다. 그러나 사쿠라 서비스를 연상시키는 팬과 핑크 꽃의 도자기 서비스는 여기의 세부 사항 일뿐이며주의는 초점이 아닙니다. 예술가에게는 다른 목표가 있습니다.
캔버스는 슬프게도 왼손에서 결혼 반지를 살펴보고 현재 어떤 이유로 그녀와 떨어져있는 연인을 회상시키는 젊은 여성을 묘사합니다. 장면은 가벼운 슬픔, 슬픈 슬픔의 분위기로 가득 차 있습니다. 거울 반사의 구성 기법은 그림의 신비한 분위기를 강조합니다.
“Girl in White”는 휘슬러의 리얼리즘에 대한 결정적인 휴식을 나타냅니다. 1864 년 런던 왕립 아카데미에서 프레젠테이션을하는 동안이 그림은 시인 Charles Baudelaire의 말로 사실적인 그림 “환상과의 전쟁”을 고려한 모든 사람들에 의해 놀라워지고 승인되었습니다.
이 그림에서 휘슬러는 우아함과 좋은 맛을 환상과 결합하려고했습니다. 그의 친구 중 한 명은 휘슬러에 대해”정교는 항상 그에게 가장 지배적 인 요소, 최고를 가진 사람, 감정과 정확성의 조합이었습니다. 판타지, 세련미와 우아함, 예술가의 고유성, 그리고 “Girl in White”에 성공적으로 구현되어이 그림이 휘슬러의 가장 눈에 띄는 작품 중 하나라는 사실로 이어집니다.
1867 년에 작가는 그림의 이름에 “Symphony in White No. 2″라는 음악 용어를 추가합니다. 그의 견해로는 색상의 조화가 시청자에게 음악 작품으로 작용해야하므로 휘슬러는 수많은 흰색 음영의 조화로운 통일성을 찾기 위해 노력합니다.
