1905 년부터 1909 년까지 오스트리아의 유명한 예술가이며 모더니즘을 창시 한 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)는 브뤼셀의 스톨 팰리스 (Stole Palace) 장식에 노력했습니다. 호화로운 저택은 건축가 요셉 호프만 (Josef Hofmann)이 이끄는 아돌프 스토 클 (Adolf Stokle)의 부유 한 실업가 및 후원자를 위해 지어졌습니다. 호프만 (Hoffman)은 비엔나 탈퇴를 이끌고있는 클림트 (Klimt) 동지를 데리고 작가에게 식당 장식을 제안했다. Klimt와 Hofman은 동일한 예술적 견해를 공언 했으므로 공통 언어를 쉽게 발견했습니다.
그들의 계획에 따르면, 벽의 건축과 디자인은 하나의 예술 작품이었을 것이므로, 방의 건축과 회화 사이의 조화를 유지하는 것이 필요했습니다. 또한 Stokle은 실내에 전시 된 아시아 미술품을 많이 소장했기 때문에 벽 장식과 불화를하지 않아 Klimt가 자신의 비전과 동쪽의 분위기 사이의 균형을 맞추려고했습니다. 이 작업은 건축과 실내 디자인이 동시에 수행되었다는 사실에 의해 촉진되었습니다.
몇 년 전, 거의 비엔나를 떠나지 않은 클림트 (Klimt)는 이탈리아를 여행했다. 그는 황금 모자이크로 유명한 베니스, 피렌체, 라벤나를 여행했습니다. 그곳에서 그는 모자이크 기법을 익혔으며, 그 효과는 스톨의 궁전 장식용 프리즈에서 볼 수 있습니다. “생명의 나무”- 스토 칼 (Stokle) 궁전의 식당에있는 패널. 클림트는 고의적으로 중요한 신화 적 이미지를 사용했다. 생명 나무는 동시에 세계 구조의 이미지와 개인의 기원을 표현합니다. 또한, 이것이 천국에서 하나님 자신에 심어지고 영원한 생명을 부여하는 성서적 나무의 구체화 일 수도 있습니다. 이것은 무한의 고대 상징 인 나선으로 그려진 배경으로 표시됩니다.
나무 자체는 도로, 줄기, 가지와 같이 꼬불 꼬불 구부러져 삼각형의 잎과 둥근 꽃으로 줄 지어 있습니다. 비평가들은 삼각형과 원이 남성과 여성의 인격화이며 그 당시에는 매우 인기있는 지그문트 프로이트 (Zygmund Freud)의 작품에서 클림트 (Klimt)에 의해 받아 들여지는 것에 동의합니다. 그림에는 또한 나비의 이미지가 포함되어 있으며, 서양 문화에서는 불멸, 부활 및 부활의 상징으로 간주됩니다. 이것은 클림트의 작업의 “황금기”에 속한 주인의 마지막 기념비적 인 기념 순서였습니다. 그는 예술가가이시기의 작품에서 관대하게 금을 사용했기 때문에뿐만 아니라 그 당시 많은 유명한 걸작품이 만들어 졌기 때문에이 이름을 얻었다. 아티스트는 Stokle 궁전 마무리 작업에 기여한 것으로 나타났습니다.
