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1881 년 클로드 모네 (Claude Monet)가 쓴 “깨는 파도 (Breaking Waves)”라는 그림은 연안에 기록 된 예술가 중 가장 극적인 작품 중 하나입니다. 바닥에 누워 커다란 파도가 자욱한 커다란 돌의 어두운 날카로운 가시 물을 들여다 봅니다. 이 모든 것은 유명한 일본 작가 카츠 시카 호쿠사이 (Katsushika Hokusai)가 만든 “카나가와의 위대한 물결”이라는 그가 가장 좋아하는 조각에 매우 가까운 정신입니다. 모네는 그의 작품이 사회의 엘리트 계층을 점점 더 많이 인식하기를 원했고, 시청자가 자신의 그림을 일본의 모티프와 연결시켜주는 것을 느꼈으면 좋겠다.
당시의 많은 인상파와 현실주의 예술가들은 노먼 해안의 구석 구석을 그들의 캔버스에 묘사했습니다. 1860 년대의 유명한 해양 화가 인 Edouard Manet도 일본 판화의 영향을 받았습니다. 장 프랑수아 밀레 (Jean-Francois Millet)와 구스타브 쿠르 베트 (Gustave Courbet)는 유익하게도 바다에 시간을 보냈다.
1880 년대에, 모네는 풍화 된 암석 주변의 암석과 조수의 방향을 구현하는보다 추상적 인 모드를 선택했습니다. 이것은 “Etretat, Port D’ Aval”그림에서 잘 볼 수 있습니다. 1881 년 “깨는 파도”에서 그는 “바다 침묵”Courbet의 예를 따랐다. 이 작품에서 예술가는 직접 바다와 하늘로 사진을 수평 적으로 나누었다. 그러나 Monet의 그림은 근본적으로 그 그림과 다르다. 구스타브 쿠르 베트 (Gustave Courbet)는 바다의 내용을 강조했는데, 그 광도는 광대 한 경기 침체였습니다. 서핑 사진에서 파도를 일으키고 거품으로 돌파구를 묘사했습니다.
모네의 그림은 바다의 수평 한 부분처럼 매끄러운 스트로크의 스트립 덕분에 페인트의 두꺼운 스트로크로 그려진 일련의 느슨한 곡선 스트로크의 바다로 구성되어 매우 낙담합니다. 이러한 추상적 인 붓놀림으로 인해 파도가 끊임없이 움직이는 느낌을 만들고, 정오의 태양이 그들에게 내뿜는 눈부심을 보일 수도 있습니다. 이 그림은 환경의 순수한 중요성에 대한 그의 말을 왜곡하지만, 이것은 경화 된 페인트가 이동성과 액체처럼 보이는 것을 즉각적으로 납득시킬 수있는 중대성입니다.
