Nicholas Roerich “St. Francis”의 작업은 1932 년 “Radonezh의 성 세르지오 (St. Sergius of Radonezh)”의 캔버스에 한 켤레입니다. 이 그림은 1932 년에 그려졌으며 현재 뉴욕의 니콜라스 Roerich 박물관의 수집 기금에 위치하고 있습니다.
회화에서 성 프란치스코는 “위대한 단순함”으로 묘사됩니다. 프란시스의 이미지는 극도로 고행합니다. 위대한 성도는 단순하고 겸손한 수도원 복장을하고 있습니다. 그의 손에는 작은 비둘기가있다. Francis의 수도원 원피스는 꽤 넓고 큰 수직선이 접히는 것은 성자의 허약함과 비 상징성을 강조합니다. 광대 한 날카로운 광대뼈와 얇은 뾰족한 코, 작은 손바닥과 맨발 – 이 모든 것은 놀라운 영성과 금욕주의, 모든이 세상 물건으로부터의 분리입니다.
벨트에 부착 된 작은 십자가는 일종의 하나님의 종의 겸손한 표시입니다. 이미지의 평화와 평온은 프란시스 (Francis)의 손에있는 비둘기의 이미지로 시작되며 새의 둥지가있는 꽃이 만발한 수풀의 이미지로 향상됩니다. 작은 분홍색 꽃은 조화를 깨뜨리는 과잉, 악의 선구자없이이 빛을 보완합니다. 서둘러 진 새들의 실루엣은 평온합니다. 새들은 프란시스를 두려워하지 않고 자비와 따뜻함이 그를 느끼게합니다. 어두운 푸른 구름은 프란시스 (Francis)의 보호를받는 밝은 세상을 만지지는 못하고 가장자리 만 조심스럽게 둘러싼 다. 열과 빛은 어둠의 푸른 하늘에서 아주 높은 곳에있는 지구에서부터 방출됩니다.
프란치스코의 모습 뒤에는 수도원이 영적 수도원과 수도원 질서의 상징으로 묘사되며 창시자는 영광스러운 성자입니다. 수도원의 이미지는 색상과 구성상의 솔루션이 단순합니다. 자세한 드로잉, 불필요한 세부 사항 및 장식없이 음소거 된 색상을 엽니 다. 수도원의 겸손한 이미지는 보라색의 온도의 아름다운 그늘의 작은 산들에 의해 보호받는 것처럼 보입니다. 단순함의 동기는 구성과 신중한 결정의 선택에서 들립니다. 한편, Roerich의 그림 “Saint Francis”는 밝은 색상으로 포화되지는 않았지만 이미지가 지각을 풍부하게 해주는 대비에 기반하여 이미지의 필요한 색상과 밝기를 제공하여 시각적 범위를보다 역동적이고 재미있게 만듭니다.
Roerich의 캔버스 “Saint Francis”는 작가의 생각과 정신이 진지하고 오랫동안 작업 한 것입니다. 예술의 힘을 통해 더 복잡하고 큰 이미지가 아니라 거룩한 이미지를 구현하고 만들 수 있습니다. 동시에, 사소한 실수는 창조자와 그가 창조 한 이미지 모두 파괴적입니다. 그러한 위대한 책임은 훌륭한 주인에게 가치가 있습니다.
