“예술가는 자연의 애호가이다. 그래서 그는 노예와 주인이다”R. Tagore. “세느 강을 따라 항해하는 배”라는 작품은 19 세기 후반에 쓰여졌다. 위대한 인상파 클로드 모네.
파리 근처에서 그를 둘러 쌌던 풍경에 대해 작가가 살았던 장소에 대한 사랑에 대해 많은 논쟁을 벌일 수 있지만 작가가 전하는 진정성과 자연성은 인상주의가 문화로 나아가는 시대의 단위의 특징이었습니다. 프랑스어 액센트가있는 육즙이 많은 사진은 어린 시절과 흡사합니다. 강물의 매끄러운 매끄러운 표면은 어디 론가 떨어진다.
물의 왼쪽 가장자리에 파란색 페인트가 번쩍 조금 이상한 것. 나머지 표면의 배경과 비교할 때, 스트로크의 방향은 물에 다른 궤적을 제공합니다. 그렇지 않습니까? 폭포처럼 강이 몰려와. 그러나 모네의 재능은이 실수를 용서할 수 있습니다. 폭스 컬러 명소와 산산조각이 나는 조각이 산재되어있어 가을을 알 수 있습니다. 그녀의 외모는 매우 밀집된 편지와 풍부한 팔레트에 의해 반영됩니다. 아직도 육즙이 많은 잔디의 여러 가지 색은 아스파라거스와 사과 색의 작고 섬세한 선을 긋고 쓰여지는데, 어떤 곳에서는 시에나와 낙타를 태웠다.
일반적으로 가을 풍경은 다양한 자연 색상과 액센트로 인해 팔레트를 선택할 때 마스터에게 공간을 제공합니다. 모네는이 색 엉망진창의 기초로 삼았습니다. 그의 외로운 배는 거의 보이지 않지만, 그 모습은 물과 숲의 평면을 경계 짓는다. 차가운 푸른 색 얼룩의 도움으로 예술가가 사랑하는 캔버스가 부활하여 원근감을 얻었습니다. 따뜻한 전경은 자연스럽게 관객에게 가까워지고 언덕의 차가운 연무는 배경을 떠나 지평선에서 멀리 떨어지게합니다.
팔레트의 인상은 예술 세계에서 오랫동안 살아 왔던 고전 서한을 부활 시켰습니다. 저자의 휩쓸고가는 필적은 일부 작업 장소에서 점심 식사가 산재 해 있습니다. 예를 들어 육즙이 많은 오렌지색 수풀이 캔버스의 법적인 가장자리에 닿는 곳에서. 전체적으로 일한다는 생각은 흐릿하다. 밝은 가을의 그림이지만 완전히 무생물이다. 어떤 이유로 클로드 모네 (Claude Monet)는 빛과 눈부심의 재생, 그림자의 깊이와 중간 톤의 대비에 초점을 두지 않았습니다.
