루앙 대성당 – Claude Monet

루앙 대성당   Claude Monet

모네 만이 엄청난 양의 석회암을 순수한 빛의 진동으로 바꿀 수있었습니다. 예술가는 이전에 동일한 동기의 다양한 변형을 작성했습니다. 그러나이 시리즈에서 모네의 그림을 만드는 것은 분위기와 조명의 다른 상태로 거의 같은 모습을 그리려는 욕망입니다.

클로드 모네 (Claude Monet)는 새벽부터 황혼까지 조명의 변화를 일관되게 반영하여 50 종의 장엄한 고딕 양식의 외관을 빛에 녹여 썼습니다. 이 시리즈의 창작 비결은 Rouen Monet에있는 대성당의 이미지로 처음에는 친구들로부터 보호받습니다. 그는 그러한 긴장과 내적 의심으로 결코 쓴 적이없는 것 같습니다.

2 년 동안 모네는 반복적으로 루앙에게 가서 미완성 스케치를 지 버니 (Giverny)에게 가져다가 워크샵에서 끝냈습니다. 예술가의 유일한 의도는 빛을 색으로 투과시켜 빛의 상태와 성질에서 색이 어떻게 변하는가를 보여주는 것이었다. 빛은 그 자체로 존재하지 않는다는 것을 보여 주며, 아마도 물질은 존재하지 않는다. 단지 그것의 변화 할 수있는 환상 일 뿐이다. 1892 년 2 월, 모네는 처음으로 대성당 맞은 편에 작은 방을 빌렸다.

올해와 다음에, 그는 대성당의 서쪽 외관을 세 가지 관점에서 그렸다. 이 관점은 서로 약간 다르다. “대성당”시리즈는 성숙한 대가의 작품의 절정 일뿐만 아니라 그의 마지막 승리를 표시합니다. 1895 년 5 월 듀란트 – 루엘 갤러리에는 루앙 대성당 전용 시리즈를 구성하는 많은 수의 그림 중 20 점이 전시되었습니다. 전시회는 대성공이었습니다.

회화는 전체 홀을 차지하고 모네의 계획에 매달 렸습니다. 처음에 회색 계열은 점점 더 밝아지는 커다란 검은 색 덩어리 였고, 흰색 계열은 감각적으로 희미한 깜박임에서 점점 더 빛의 놀이로, 무지개 시리즈의 절정에 이르렀습니다 ; 그 다음 빛이 점차적으로 푸른 빛을 내며 빛나는 하늘의 비젼처럼 부드럽게 빛나는 푸른 시리즈 – 프레임으로 잘라낸 서쪽의 외관 – “불타는”고딕 양식의 환상적인 장식은 거대한 건물의 배열을 숨 깁니다. 모네의 덤불 아래 모든 것이 그 확실성과 중요성을 잃어 버린다.

그랜드 파사드는 굴절 된 빛의 복잡한 효과를 반영하는 일종의 그랜드 스크린으로 변합니다. 돌은 석양의 시내에서 녹는 것처럼 보입니다. 아침 시간에는 정면이 주황색 빛이 비치는 보라색 그늘에 쌓여 있습니다. 하늘의 파란 반점 인 파사드 위에있는 돌 아치는 무중력이되고 창 패턴은 그림자 속으로 사라지고 구조의 개별 요소들 사이의 명확한 선은 사라졌습니다. 한낮의 태양은 건축물의 조명 가장자리에 벌꿀색의 황금빛 불꽃을 내고, 빛은 돌의 안쪽에서 나온다.

재료의 공간, 부피, 무게, 질감이 없습니다. 빛 반사 게임은 대성당의 유령을 때려줍니다. 모네의 친구이자 정치인 인 조르쥬 클레멘소 (Georges Clemenceau) 총리는 국가의 그림 구입에 대해 고심했다. 그러나 공식 기관의 태도는 여전히 부정적이었다. 주인이 만들고 단 하나 단위로 제시 한 시리즈는 다른 국가에 퍼졌다.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)