1500 년 12 월 10 일 Andrea di Tommaso Baronchi는 17 세의 라파엘 그림을 33 개의 ducat에 주문하여 1501 년 9 월 15 일에 받았다. 그때부터 그림은 8 세기 말까지 Citta di Castello에있는 Sant’Agostino 교회의 예배당 중 하나에 남아있었습니다. 그녀는 1789 년 9 월 30 일 지진으로 대부분의 교회 건물이 파괴되어 심하게 손상되었습니다.
이 그림은 교황 비오 6 세에게 팔려서 그 수익금은 건물을 복원하기 위해 갔다. 조각으로 자르고 손상되지 않은 조각 만 보존되었습니다. 그들은 오늘날까지도 살아 남았습니다. 하나님 아버지와 하나님의 어머니와 함께 윗부분의 조각, 천사의 머리와 흉상, 1981 년 11 월 루브르가 구입 한 천사의 절반 그림.
1446 년 6 월 5 일 St. Tolentino의 Nicholas는 교회의 후원자 중 한 명으로 선포되었습니다. 그의 숭배는 빠르게 퍼졌다. 그는 또한 전염병의 경우에도 St. 세바스찬과 세인트 로후 1499-1500 년에 심각한 전염병이 치타 디 카스텔로를 황폐화시킨 것으로 알려져 있습니다. 그림의 질서가이 재앙과 관련이 있다고 믿는 모든 이유가 있습니다.
라파엘의 캔버스는 완전히 파괴되었으며, 1789 년 지진 이후에 만들어진 사본은 무료로 해석됩니다. 따라서이 그림은 라파엘이 생각한 전체 구성을 판단 할 수있는 주 문서 역할을합니다.
페루지노의 영향은 각 인물의 특별한 성격에서 절대적으로 대칭 인 구성의 명확성에서 나타납니다. 분명한 선에 대한 순전히 움 브리아의 사랑도 눈에 able니다. 라파엘 고유의 작업 방법의 경우, 예술가가 시터로부터 스케치를 한 것이 특징적입니다.
그림 뒷면의 유쾌한 머리에 대해서도 마찬가지입니다. 이는 부드러운 형태의 조각과 엄격한 표현의 장점으로 구별됩니다. 또한 왼쪽 하단에 그려진 천사는 정확히 루브르 박물관에 들어간 그림의 조각에 머리와 몸통이 그려져있는 천사입니다. 또한 뒷면의 휘장 스케치와 옥스포드의 Ashmolean Museum에 저장된 두 스케치가 포함되어 있습니다.
이 잘 알려진 판지는 그림의 일반적인 배열에 대한 첫 번째 아이디어이며 그림을 만드는 마지막 단계는 아닙니다. 이것은 자연의 스케치가 우세하고 바늘로 펑크가 있음으로 입증됩니다. 앞으로는 세부 사항 만 변경되었으며 여기에서 바로 아이디어가 완전히 구현되었습니다.
반대로 조류 이미지의 진실성은 주목할 만하다. 건물의 스케치가 있습니다. 분명히 이것은 Urbino의 공작 궁전입니다.
