풍경화는 러시아 미술에서 인물화와 역사화보다 훨씬 늦게 발생했습니다. 18 세기의 마지막 분기에만 러시아 예술가들 사이에서 자연의 묘사가 주요 전문 분야가 된 마스터 그룹이 두드러졌습니다. 20 ~ 30 년을 넘지 않는 매우 짧은 기간에 풍경화는 러시아에서 높은 예술적 수준에 이르렀으며 다른 예술 장르들 사이에서 완전히 자리 잡았습니다.
러시아 트렌드 페인터의 1 세대에서 이미 현실감있는 트렌드가 이미 큰 힘을 발휘했다는 것은 놀라운 일입니다. 그러나 18 세기 말 풍경화 개발 초기 단계에서 자연의 진정한 재생산에 대한 요구는 여전히 고전주의 예술의 일반 원칙으로 거슬러 올라가는 조건 기술과 규칙의 전체 시스템에 의해 제약을 받았다. 자연의 묘사는”역사적”또는 장식적인 풍경의 형태로만 고전적인 미학에 의해 허용되었으며, 예술가의 임무는 현실을 이상화하기 위해 현실을 재현하는 데 그다지 많지 않았습니다. 풍경은 자연에서 채색되지 않았지만 예비 스케치를 사용하여 작업장에서 “작곡”되었으며 장식 작업에 종속 된 산, 폭포, 숲, 유적 등 수많은 그래픽 주제를 임의로 그룹화했습니다.
고전적인 샘플을 기반으로 풍경 구성 체계가 개발되었으며 주요 특징은 다음과 같이 요약되었습니다. 보기 자체는 일반적으로 배경, 배경으로 묘사되며 이미지를 구성하는 것처럼 보이는 연극 장면과 같은 밀접한 계획이 세워졌습니다. 공간은 3 개의 평행 한 평면으로 명확하게 나뉘어졌으며, 첫 번째는 갈색, 두 번째는 녹색, 세 번째는 가장 푸르스름한 파란색으로 표시되었다. 하나의 계획에서 다른 계획으로의 전환은 공간적 깊이를 구성하기위한 이정표가 된 물체를 줄임으로써 선형 원근법의 도움으로 설명되었습니다. 자연에 대한 살아있는 인상은이 계획의 대상이되어야했으며 러시아 예술가의 현실적인 열망은 이미지의 전체적인 관습과 함께 풍경의 세부 사항과 특수성을 진실로 재현 한 경우에만 나올 수있었습니다.
18 세기와 19 세기 초 예술가 M. Ivanov와 F. Alekseev는 조경 회화를 조건부 체계에서 해방시키기위한 첫 단계를 밟았습니다. 그들의 작업의 완성은 XIX 세기의 20 대 러시아 풍경화를 전례없는 높이로 올리는 멋진 화가 Sylvester Shchedrin에게 떨어졌습니다. Shchedrin은 M. Ivanov의 직접적인 감독하에 학술 학교를 갔으며 젊은 시절에는 F. Alekseev의 그림에 큰 영향을 받았습니다. 고전적인 전통에 전적으로 의존했던 슈체 트린의 초기 작품은 그의 전임자들의 풍경화를 특징 짓는 사실주의로의 변화를 반영했다. 이미 예술 활동 초기에 그는 “조성 된”풍경에서 벗어나 실제 자연의 직접적인 재현으로 돌아섰습니다. 그러나 1820 년대에야 창조적으로 전환 한 후
그의 전문성을 향상시키기 위해 Shchedrin은 1818 년 예술 아카데미에서 연금 수급자로 이탈리아로 파견되었다. 로마는 그 당시 세계 예술 센터로 여겨졌습니다. 예술가들, 특히 풍경화가들은 유럽 전역에서 왔습니다. 그들은 이탈리아의 영광스러운 과거, 훌륭한 예술과 매혹적인 자연에 매료되었습니다. 여기서 당신은 모든 그림 같은 지역과 학교의 대표자를 만날 수 있습니다. 당시 로마의 잡색 예술 환경에서 국제적 경쟁 분위기, 격렬한 그림 검색, 새로운 것과 오래된 것 사이의 급격한 투쟁; 고전의 반동적 토대는 낭만주의의 주요 트렌드에 직면했으며, 초기 현실주의는 전통 예술 형식에 반대했다. 이 콤플렉스에서 모순으로 가득 찬 창조적 인 분위기 Shchedrin은 그의 작품의 독립성과 국가적 정체성을 유지했습니다. Shchedrin은 로마 예술가들의 식민지에서 즉시 뛰어난 자리를 차지했습니다.
그는 예술계의 가장 넓은 분야에서 빠르게 인정을 받았습니다. 재능과 기술 수준 측면에서 소수만이 그와 경쟁 할 수있었습니다. 문자 그대로의 의미에서 교사는 노년층이나 동료들 사이에서 찾지 못했습니다. 그러나 풍경화의 새로운 트렌드와의 긴밀한 접촉은 Shchedrin에게 유익했습니다. 그는 풍부하고 다양한 예술적 인상을 열심히 흡수했으며, 그들의 정확한 비판적 처리는 그의 작품 개발에 강력한 자극으로 작용했습니다. 당시 최고의 풍경화가들과 함께, 그는 자연의 진실한 전이, 그 인식의 활발한 즉시 성, 자연에서의 자연의 연구를 위해 노력했지만 이러한 목표를 달성하기 위해 자신의 독창적 인 방식으로 진행했습니다. Shchedrin은 현실적인 이미지 방식을 익히고 개인과 새로운 그림 일반화에 대한 풍경 세부 사항을 분석적으로 연구했습니다. 그는 학문적 조경의 장식 관습을 세계의 물질적 객관성을 완벽하게 정확하게 재현하는 것과 대조했다.
그는 초상화 화가가 묘사하는 사람의 얼굴을 보며 콜로세움과 오래된 로마의 폐허를 들여다 보았습니다. 이미 이러한 장식의 극복은 현실주의로 나아가는 결정적인 진전이었습니다. 훨씬 더 유익하고 중요한 것은 자연에 대한 태도와 내용, 자연의 이미지에 대한 해석의 변화였다. “올드 로마”라는 회화는 본질적으로 슈체 트린이 이전의 학업 방식에 주목하여 쓴 마지막 작품이었습니다. 고대 회고록에서 그는 현대 생활로 돌아섰고 그 다음 인 1825 년에는 “New Rome”이라는 그림을 그렸습니다. 이제부터 Shchedrin은 더 이상 과거의 위대함이 아니라 고전 유적의 가혹한 아름다움이 아니라 현실의시, 자연의 매력,
유명한 예술 기념물의 고향이자 위대한 사람들의 전 영광에 대한 증인 인”영원한 도시”로서의 로마의 전통적인 이미지는 현대 로마의 이미지와 평범하고 현대적인 삶의 이미지를 제공합니다. . Shherorin은 “영웅 풍경”의 전통과 역사적 기억을위한 기회로 예술 아카데미가 개발 한 자연에 대한 이해를 극복하고 활기차고 현대적인 현실과 실제 자연으로 바뀌면서 풍경 테마의 예술적 솔루션에 대한 조건부 학업 체계를 극복했습니다. 이미지의 새로운 내용은 새로운 그림 형식으로 이어졌습니다. “New Rome”은 Shchedrin의 작업 개발의 전환점입니다. 1820 년대 중반부터 그의 재능이 가장 많이 피는시기가 시작되었습니다.
그의 유산에서 가장 귀중한 것은 모두 올해에 정확하게 만들어졌습니다. 이탈리아의 실베스터 슈체 트린은 로마와 나폴리라는 두 도시를 썼습니다. 이탈리아의 삶은 예술가 자신의 존재의 가장 중요한 주요 시간과 예술에서 자신의 테마로 구현됩니다. 로마의 풍경-역사, 높은 예술적 전통, 나폴리의 풍경-실제 생활, 잡색, 부주의하고 무한한 소개. “New Rome”은 세계사를 그림으로 보여주는 것이 아니라, 과거와 현재의 모든 일상을 자연스럽게 결합시킨 아름다운 도시입니다. 사람들과 그들의 집, 해안의 Tiber 및 보트, 다리의 아케이드 및 성곽, 하늘의 구름, St. Cathedral의 돔이있는 독특한 삶을 가진 도시. 피터 멀리
그림 에서이 모든 것은 조명의 통일성과 색조의 색조 통일에 의해 전달됩니다. 현대에 따르면,”이 작품은 로마에서 너무나 좋아서 많은 사람들이 갖고 싶어했습니다. 예술가는…이 모습을 8 번 반복해야했지만 사랑하는 예술과 자연은 자신의 작품의 카피리스트가되고 싶지 않았습니다. “그러므로 원본과 동일하게 동일한 종류의 8 가지 그림을 제작했습니다.”
