왼쪽 날개에는 삼위 일체로 묘사 된 작은 떡갈 나무 창고가 있고 오른쪽에는 마돈나와 어린이가 있으며, XV 세기의 30 대 네덜란드 회화의 형성과 전성기에 만들어졌습니다. 현재 대부분의 연구자들은 Tournai시에서 일했던 화가 Robert Kampen과 함께 저자를 밝힙니다. 처음에는 딥 티치 제작자는 쥐덫이 달린 마스터, 그다음 제단 마스터 메로드, 그리고 마지막으로 플레 멀 제단 마스터 또는 간단히 플라 망스 마스터로 불 렸습니다. 후자의 이름은 작가의 주요 작품이 Flemal Abbey를 위해 쓰여졌다는 잘못된 가정에서 비롯되었습니다.
Hermitage Diptych는 혁신이 과거의 보수적 인 전통과 결합 된 과도기 시대의 기념비입니다. 상징적이고 추상적 인 삼위 일체의 이미지는 이전 시대에 개발 된 아이콘 페인팅 방식을 기반으로합니다. 수치는 뻣뻣하고 각진 것처럼 보입니다. 하나님 께서 보좌에 앉아 계신 아버지는 지상의 모든 것에서 위대함과 엄숙함으로 가득 차 있습니다. “마돈나와 아이”에는 전통적으로 아이콘으로 그린 것이 거의 없습니다. 마돈나는 단순하고 무례한 특징을 가진 젊은 네덜란드 여성입니다. 그녀는 아기를 뒤 흔들며 차가운 손으로 만지지 않기 위해 벽난로 옆에서 손바닥을 따뜻하게합니다.
이 장면에는 조용하고 일상적인 삶의시, 차분한 분위기, 편안함과 편안함이 가득합니다. 이 그림은 15 세기 네덜란드 버거가 살았던 상황에 대한 아이디어를 제공합니다. 작가는 작은 세부 사항을 기록하고 모든 것을 감탄하면서 질감, 부피, 밀도, 무게를 전달했습니다. 모든 촉각 콘크리트에서 물체가 우리 앞에 나타납니다. 세면기의 청동이 어떻게 반짝이고 하얀 수건이 얼마나 꽉 찼는 지 알 수 있습니다. 수많은 손톱 고정 창 셔터의 볼록한 모자와 같이 털이 얼마나 부드럽습니다. 우리는 약간의 석재 바닥 타일을 느낍니다. 딥 티치를 만들면서 Robert Kampen은 Jan fan Eyck이 소개 한 유화 기법을 성공적으로 사용했습니다. “삼위 일체”와 “마돈나와 아이”는 색의 놀라운 아름다움으로 구별되며 그 기초는 차갑습니다. 빨간색과 파란색 색상. Diptych는 상트 페테르부르크의 D. P. Tatishchev 컬렉션에서 1845 년 박물관에 입장했습니다.
