이 그림은 1900 년 프랑스의 유명한 예술가 Paul Cezanne이 그렸습니다. 이 유명한 그림은 많은 관중들의 영혼에 흔적을 남겼습니다. 이 캔버스는 다소 특이한 정물화를 묘사하며 이상한 단축 법으로 놀랍습니다. 예술가는 가장 평범한 것들에서 많은 세부 사항을 강조 표시하여 아름다움에 놀라지 않을 수 없었습니다.
이 그림을 만드는 과정을 본 사람들은 Cezanne이 그림의 모든 세부 사항을 오랫동안 생각하여 정물의 모든 대상을 부지런히 배치했다고 주장했습니다. 그는 때때로 물건의 위치에 불만을 품고 때때로 장소를 바꿨습니다. 이 모든 것이 예술가의 영혼이 원하는대로 정확하게 될 때까지 매우 오랫동안 지속되었습니다. 세잔은 그의 그림들과 똑같이했으며, 처음부터 의도 한대로 정확하게 밝혀 질 때까지 종종 같은 그림의 여러 사본을 그렸습니다. 그는 개인적으로 많은 실패한 그림을 파괴했습니다.
그림은 조화로운 색조 조합으로 만들어지며 가장 작은 입자 각각이 자세하게 처리됩니다. 기괴한 패턴으로 장식 된 배경에있는 카펫은 정물화를 위해 화려한 배경으로 바뀌어 전반적인 음모를 가리지 않지만 동시에 작곡의 주요 대상과 완벽하게 대비됩니다. 이러한 대비 덕분에 과일이 더 커져 시청자의 관심을 끌었습니다. 사과 옆에는 작고 채색 된 주전자가 있는데, 이는 작곡의 모든 요소 사이의 링크입니다. 그것은 밝은 과일과 완벽하게 결합되며 동시에 백설 공주 식탁보를 강조합니다. 식탁보에 잘 그려진 주름 덕분에 실제로 보입니다.
빨간색과 노란색 사과와 밝은 주황색 오렌지 사이의 대비가 뚜렷하도록 캔버스에 과일을 놓습니다. 이 모든 것, 그림에서 근처에있는 두 개의 동일한 과일 음영을 찾을 수 없습니다. 밝은 과일 얼룩은 페인트 카펫과 잘 어울립니다. 예술가는 오랫동안 색상 선택에 종사했으며, 그로 인해 멋진 색상의 조화를 이룰 수있었습니다.
