그의 후기 작품에서, 그는 평생 동안의 프리즘을 통해 사람의 이미지를 드러낸다. 합성하는 과정에서, 작가는 묘사되는 사람의 외모뿐만 아니라 그의 내면에서 우발적 인 일을 휩쓸고 지나간다 : 비 특유의 경험, 즉 일시적인 마음.
“노인의 초상”- 1650 년대의 초상화 중에서 가장 좋은 초상화. 그 남자는 길고 어려운 삶의 길을지나 갔다. 얼굴에 – 걱정과 사려 깊은 사고의 흔적, 이마 깊은 주름, 잠겨있는 모양에 보이는 피로, 대형, knobby 손 무릎에 무 겁 게 휴식. 그러나 늙은이의 전체 모습은 엄청난 내면의 힘, 영적 힘을 불어 넣습니다. 그래서 한 번에 초상화가 고대 그리스인 현자 Zeno의 이미지로 간주 된 것입니다.
우리 앞에는 모든 세대의 많은 사람들의 생명을 흡수 한 현명한 삶의 경험자입니다. 이미지의 표현력은 매우 단순하고보기에, 의자의 넓은 사각형으로 장식 된 그림의 대칭 적 설명, 노인의 옷의 크고 자유롭게 떨어지는 주름, 외적인 평온함을 의미합니다. 그러한 간결함은 기념비의 인상에 많은 기여를한다. 그러나 렘브란트의 예술적 언어의 진정한 풍부함과 융통성은 빛을 사용하면서 회화 적으로 드러납니다.
페인트는 폭 넓은 자유 스트로크에 배치되고 조명이 짙은 장소에는 두껍고 얇고 투명한 그림자에 배치됩니다. 이러한 다채로운 표면에 떨어지는 빛은 부서지고, 이미지는 진동하는 빛과 공기 환경으로 둘러싸여있는 것처럼 보입니다. 노인의 얼굴은 빛을 발산하는 것처럼 살아 있고 변화 할 수 있습니다.
렘브란트의 마지막 초상화는 삶의 스릴로 가득 차 있습니다. 움직이지 않는 강성과는 거리가 먼 외부 평온함이 그려져 있습니다. Hermitage 캔버스에있는 사람과 동일한 사람은 런던의 국립 미술관에서 1652의 초상화 스케치로 Rembrandt에 의해 묘사됩니다. “붉은 색의 늙은이의 초상”은 드레스덴의 브 Count 백작 (Bruhl Count Bruhl) 소장품에서 1769 년에 암자 (Hermitage)로 들어갔다.
