늙은 여자 – 렘브란트 Harmens 밴 라인의 초상화

늙은 여자   렘브란트 Harmens 밴 라인의 초상화

네덜란드 화가 Rembrandt van Rijn의 “Old Woman의 초상화”그림. 세로 크기 109 x 84 cm, 캔버스에 기름. 다양한 시대의 노년기는 언제나 렘브란트를 다시금 포착했습니다 : 특징적인 실체로서, 성서의 등장 인물을위한 모델로서, 예술 추구 예술에 대한 신비한 답변으로서, 그리고 마침내 눈에 보이고 끊임없이 살아있는 삶의 존재로 나타납니다.

삶에 대한이 관심과 진실성에 대한 탐색은 고전적 예술 비평에 의한 공격의 주요 포인트가되었다. 렘브란트의 암시를 지닌 얀 드 비숍 (Jan de Bishop)은 1671 년 “네덜란드, 레다 및 다나에서는 두꺼운 부어 오른 배로 다리를 감싸는 가슴과가 tra이있는 벌거 벗은 여자로 묘사된다”고 불평했다. 앤드리스 펠스 (Andris Pels)는 1681 년에 작곡가의 작품을 작곡하고 Rembrandt를 “그림 예술의 첫 번째 이교도”라고 불렀다.

그러나 이러한 이상과 현실의 중요한 조합이 렘브란트의 이미지에 새로운 깊이있는 진실성을 부여하는 정도는이 그림의 단순함이 놀랍도록 그림 같은 풍요 로움을 통해 입증됩니다. 늙은 여자에 대한이 이미지에 들어간 것은 – 친절, 딱딱함, 그리고 지나간 세월에도 불구하고 – 이 모든 것이 그녀의 인생 전체를 표현하고 그녀의 나이에 대한 끔찍한 눈물을 아름답게 만듭니다.

렘브란트 (Rembrandt)의 고백 초상화의 관능적 인 요소, 빛과 그림자, 모순되고 움직이는 흥미 진진한 전환이 더욱 풍부한 표현력을 얻고 있습니다. 어둠에서 쏟아지는 빛은 이미 형태의 건물 일뿐만 아니라 도덕적, 상징적 인 힘을 가진 밝은 승리자로서 예술가의 작업의 시작에서 이미 나타납니다.

그러나 렘브란트 회화의 불빛은 혼란스러운 침략을 상징하거나 현실을 변화 시키거나 지식의 힘을 얻거나 일어나는 일에서 종종 가장 신성한 권력을 구속 할 권리를 얻는 것이 17 세기 후반이었습니다.

예술가의 작업이 끝난 후반기에 빛은 마술처럼 영원하면서도 구체적인 빛으로 바뀌어 불타는듯한 빛으로 바뀌어 묘사 된 모든 것을 고취시키고 궁극적으로 색으로 이해할 수없는 열과 합쳐집니다. 빛은 색이되고 색은 빛이됩니다. 렘브란트에 대한 열렬한 열정으로 깊은 자신감을 가지고 죽어가는 빛의 그림자가 끊임없이 희미 해지는 비극이 침범합니다.

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