XIX 세기. 프랑스 예술에서 새로운 방향이 떠오르고 있습니다. 그의 미학은 예술가들에게 처방되었습니다. 더 큰 관심을 끄는 것은 묘사 된 것과 방법이 아니라 그림이 만드는 인상입니다. 감정은 캔버스에서 지배적 인 결정이되었으며 예술적 움직임 자체는 “인상주의”라고 불렸다. 그러나 프랑스는 당연히 인상주의의 발상지로 여겨지지만 새로운 예술로 향하는 첫 걸음은 영국의 다른 나라에서 이루어졌습니다.
프랑스에서 인상주의가 출현하기 몇 년 전에, 영국 화가 윌리엄 터너 (William Turner)는 미래 지향의 틀을 직관적으로 발견하는 일련의 실험적 그림을 만듭니다. Turner는 네덜란드 마스터들의 최고의 전통에서 사실적인 풍경의 장르에 수채화로 미술에서 경력을 시작했지만, 이후 작가의 진화는 낭만적 인 풍경에 대한 관심의 점진적인 각성으로 표시되었습니다. 터너는 자신이 보는 것만 캔버스에 묘사하지 않고 자연의 그림을 사용하여 자신의 환상과 상징적 이미지를 만들기 시작합니다.
그의 초기 작품에서, 자신이 발견 한 미학의 틀 안에서 터너는 묘사 된 대상에서 일어나고있는 일의 화려 함과 위엄으로 관심을 이동시키고, 시청자가 빛과 색의 놀이, 대조, 작가가 그의 캔버스를 아낌없이 채우는 반음으로 깜짝 놀랐다. 그리고 관객은이 영향에 굴복하며 그림에 묘사 된 행동이 아니라 그 대상이 관심이 아니라 캔버스의 묵상으로 인한 자신의 인상과 경험입니다. 이 경로는 Turner가 그의 후기 작품이 이미 현실과의 모든 연결을 잃어 버렸기 때문에 작가의 상상력에서 완전히 태어난 화려한 판타 마고 리아로 바뀐다는 사실로 이어집니다.
터너가 가장 좋아하는 요소는 바다입니다. 역학, 자연의 힘의 투쟁, 희소 한 빛의 공기 효과는 화가가 가장 좋아하는 주제입니다. 터너는 해상 동기로 끊임없이 변합니다. 습기로 가득 찬 공기, 구름의 움직임, 돛의 상승 및 지속적인 변동성은 원래의 음모에 관계없이 거의 모든 풍경을 채 웁니다. 그리고 화가가 반영하는 주요 질문은 페인트의 도움으로 자연의 즉각적인 변화를 전달하는 방법입니다. Turner의 모든 그림을 제작 순서대로 정렬하면 아티스트가 캔버스의 색상을 거의 완전히 혼합하여 캔버스에 단일 지점으로 바꾸고 캔버스에 “무의미 함”을 나타내는 방식에 쉽게 접근 할 수 있습니다. 그리고이 경우 충격력이 발생합니다!
아마도, “블리자드. 항구 입구에있는 배”터너의 가장 대담한 실험이라고 그림을 부르는 것이 공평 할 것이다. 언뜻보기에 색상 임의성과 혼돈 만 보입니다. 그러나 자세히 살펴보면 선체의 어두운 실루엣이 소용돌이 운동에서 어떻게 나타나는지, 깃발이 돛대에 얼마나 자랑스럽게 비행하는지, 그리고 마리나가 멀어지는 곳의 어딘가에서 볼 수 있습니다.
더 오랫동안 시선을 계속 바라 보면 뇌졸중 더미가 격렬한 바다와 거대한 사격으로 바뀝니다. 그리고 여기이 그림에 완전히없는 세부 사항은 완전히 필요하지 않습니다. 대상을주의 깊게 설명 할 필요는 없습니다. 시청자가 자신의 상상력으로 완성 할 것입니다. 로밍 해 요소를 그대로 상상해서는 안됩니다. 환상을 만들어냅니다. 터너는 주로 우리의 인식에 호소합니다. 그리고 우리는 특정한 그림을 보지 말고 투쟁의 순간을 느끼고, 빠른 바람의 돌풍 아래에서 떨고, 파도의 모든 새로운 충격에 걸려 넘어 져야한다는 것이 중요합니다.
캔버스의 구성 중심은 빛의 범위를 결정하는 데 도움이됩니다. 대부분의 블리자드 공간은 어두운 색조로 채워지며 Turner는 강조 표시로 이동 방향을 나타냅니다. 그리고 캔버스 중앙에서 움직임이 소용돌이 치고있다. 갑자기 빛의 섬광이 갑자기 흰 반점을 잡는다. 스팟 자체의 빛에 의해 증폭되는 콘트라스트가 즉시, 아티스트가 원색의 부드러운 하프 톤을 사용하여 달성합니다. 한 번만 더, 그림자가 닫히고 배를 삼킨다.
