“색이 나를 괴롭 힙니다. 그들은 꿈에서 나를 괴롭 힙니다…”오스카 클로드 모네 (Oscar Claude Monet) 강물의 잔물결과 강물의 잔물결, 보트의 원목으로 이루어진 클로드 모네 (Claude Monet)가 “푸른 보트의 소녀들”이라는 작품을 하나의 추위로 결합했습니다. 울트라 마린과 푸른 색이 예술가의 작품을 정오의 색깔로 그렸다. 작품은 신선하고 햇볕이 잘 드는 덕분에 밝은 색상의 옷을 입을 수 있습니다. 작가는 거의 모든 여성들을 보트에 태우고, 면직물에 눈부심을 입히고, 문자를 분명히 반영하고 물속에 얼린 핑크색 구름을 만듭니다.
클로드 모네 (Claude Monet)의 “소녀 (girls)”는 진정한 진정한 후계자입니다. 그들은 귀엽고 신선하고, 젊고, 유휴 스케이트에서 분명히 행복합니다. 순수한 색상은 모네의 인상주의에 대한 인식을 단순화합니다. 방향이 현대 작가에게 그렇게 인기가 없다는 사실에도 불구하고, 캔버스는 황홀경과 관객 자신이 무엇이 일어나고 있는지 명확하게 이해하는 것으로 인식됩니다. 차가운 포화 된 색으로 예술가에게 맞은 일상의 여자 친구. 파란 배의 나무에는 따뜻한 차가운 색조가 여러 개있어 물의 차가움을 더 해줍니다. 동시에 모네의 색채에 어색함이 가득합니다.
예를 들어, 강물 잔물결은 라일락, 갈색 및 올리브 꽃으로 찢어집니다. 그러나 더 심도 깊게 살펴보면, 보트의 바닥에 푸른 물이 담긴 하나의 캔버스에 스트로크가 형성되어 하늘빛 수평선으로 바뀝니다. 분명하지 않은 붓질의 색깔은 인상주의의 주된 방법을 드러낸다. 이 방향의 뉘앙스는 다양한 장면의 기름과 뇌졸중의 척도에 따라 솔직하고 솔직히 국내 현장의 과도기에 모네에게 전달됩니다. 이 작품에서 예술가의 다양한 기법은 겸손하게 옮겨진다. 모네는 혼돈없이 수평으로 배치 된 별도의 획에 악센트를 둡니다. 브러시의 범위는 없지만 팔레트 나이프의 미세한 움직임이 있습니다.
캔버스는 수백만 개의 선과 부드러운 원단으로 가득합니다. 작품에 대한 작가의 보석 작업은 값진 것이며 부지런함과 인내심이 분명하며 작업 자체는 사원의 고통에 대한 음모가 간단합니다. 맨발의 어린 시절이나 젊음에서 그런 장면을 본 사람이 있습니다.
