Kustodiev가 1910 년대에 속한 예술적 방향은 “신고전주의주의”라고 할 수 있습니다. 최신 예술적 경향을 고려하여 과거의 위대한 사례에 대한 방향을 제시했습니다.
이것은 일종의 “패시지 (Passism)”입니다. 형식적이고 내용 영역 모두에서 그렇지만 명백한 기괴하고 불가피한 아이러니로 변했습니다. 과거를 보면서 – 이 경우 – 두 가지 더 많은 것에 동기를 부여 받았다.
첫 번째 동기는 아티스트의 고통스런 병으로 그의 “외부”인상을 박탈합니다. 그는이 “아름다움”이있는 “핵심”이미지 중 하나 인 환상의 세계에서 살아야했습니다. 두 번째는 단일 예술 공간을 파괴 한 전쟁입니다. 화가들은 서로 끊어졌고, 따라서 이러한 상황에서 오래된 주인들에 대한 호소는 “개념적”행동처럼 보였다. 그건 그렇고, “미녀”는 A. M. Gorky의 가장 좋아하는 그림이었습니다. A. Gorky는 그녀의 버전 중 하나를 작가의 손에서 선물로 받았습니다.
가맹점과 미용사는 Kustodiev의 노하우입니다. 그들은 주인의 성숙한 스타일을 보여 주며, 동시에 인간의 아름다움에 대한 그의 생각을 보여줍니다. 예, 이 표현은 다소 만화책이지만, 그런 아이러니는 종종 너무 세련된 비판으로부터 보호 할 수있는 수단으로 만 사용됩니다. 그러므로 Kustodiev가 그의여 주인공에게 캔버스의 중심에 배치하고 그것을 강조하는 것과 같은 – 그리고 충격적인 약간.
다채로운 인테리어로 형성된 조화로운 컨텍스트는 고유 한 이미지로 표현됩니다. 전체 그림은 아름다움을 꿈꾸며 누가 그걸 알 수 있습니까? – 갑자기 세상을 구할거야. 이것은 꿈이다, 이것은 꿈이다. 이것은 전례없는 러시아에 대한 꿈입니다. Kustodiyev는 자신의 영혼에서 그것을 보았고, XIX 세기 중반에 일부 “익숙지 않은 도시”에 묶여 있었으며, 그의 동시대 인들과 후손들이 건강한 힘, 성격 및 은혜로 가득 찬이 이미지에 사랑에 빠지게했습니다. “Estets”grin : “글쎄, 정말 미녀 야?” “미학”은 항상 매우 좁습니다.
사실, 아름다움은 다릅니다. 아름다움의 이상은 이동성이며 지리, 시대, 삶의 사회적 조건에 따라 다릅니다. 골동품 동상의 아름다움은 비잔틴 예술의 아름다움으로 주장하고, 고뇌한 육체의 고딕 예술의 영광은 시적인 관능의 르네상스 종파와 모순됩니다. Kustodiev는 그의 이상을 가지고 있습니다. 그리고 그는 정말로 완벽합니다. 그렇지 않으면 몇 세대의 예술 애호가들은 그들의 이상한 은혜에 신경 쓰지 않을 것입니다.
