그림 “봄”은 영국 예술가 Henry Hetherington Emmerson에 의해 작성되었습니다. 이 작품의 작가는 인물 화가이자 일러스트 레이터였으며 가정의 주제에 관한 장르 그림을 좋아했습니다. “봄”은 봄 시즌에 소녀의 이미지에서 의인화 요소가있는 초상화 장르의 19 세기 후반에 속합니다.
최대 절전 모드에서 자연의 각성을 표시하기 위해 Emmerson은 소녀를 주인공으로 사용하기 위해 상생 솔루션을 사용했습니다. 봄과 같은 아이는 새롭고 알려지지 않은 대망의 탄생입니다. 여 주인공이 보유한 꽃다발도 봄 꽃에서 수집됩니다. 무중력 꽃은 매우 미묘하게 철자됩니다. 흰색과 차가운 녹색이 팔레트와 혼합됩니다. 저자는 캔버스의 중앙여 주인공에 대해 말할 수없는 식물의 가장 작은 세부 사항에주의를 기울입니다.
Emmerson은 배경과 봄 소녀 자신을 작성하기 위해 매우 조밀 한 색상의 질감과 어두운 팔레트를 사용했습니다. 그런 어린 생물에게는 갈색과 빨강이 너무 많습니다. 따뜻한 색에 시원한 분홍색과 바닐라 노트를 추가하고 싶습니다. 눈부심과 약간 더 가벼운 구걸. 맞습니까? 장거리 계획의 기초로 풍경을 파싱하면 푸른 하늘이 주목을받습니다. 왼쪽 “천국”코너는 너무 작지만 채소와 황토 식물이 섞인 죽은 불공평 한 공간을 차지합니다.
소녀 자신은 달콤하고 홍당무입니다. 그러나 삶과 자연은 거의 없습니다. 초상화는 자연에서 채색되었지만 평평하고 멀리 보입니다. 소녀의 이미지는 마른 솔로 부드럽고 고르게 쓰여집니다. 저자는 chiaroscuro와 접는 원단에 거의 관심을 기울이지 않았습니다. 따라서 망토의 세부 사항은 부 자연스럽게 보입니다. 그의 작품에서 Emmerson은 많은 순수한 색상-빨강, 갈색, 그을음을 사용했습니다. 이것은 습관이거나 아티스트가 색상 혼합을 두려워했습니다.
에머슨의 “봄”은 매우 불타고, 뜨겁고, 붉고 평평한 것으로 판명되었습니다. 캔버스는 너무 어두워서 밝은 꽃다발을 제외하고 소녀의 이미지가 배경에서 손실됩니다.
