베두인카 – 피터 블레이크

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2. 스톤 아한 – 윌리엄 블레이크 영국의 사상가 시인 아티스트 인 윌리엄 블레이크 (William Blake)의 이름은 이제 유명합니다. 그러나 그의 평생 동안 그는 동시대 사람들에게 너무 특이한 것처럼 보였으므로 그의 작품에...
3. 밀짚 모자 II의 자화상 – Vincent Van Gogh 앤트워프에서 반 고흐 (Van Gogh)는 초상화를 그리기를 원했다. 파리로 이주한 그는 지인들과의 지속적인 만남을 통해 기술 향상에 노력합니다. 또한 그는 자화상을 쓰기 위해 많은 시간을...
4. 왕좌에 앉은 구세주 이 아이콘은 Vologda 아이콘의 방향 중 하나 인 XVI 세기의 그림입니다. 그것은 작은 형상과 손바닥으로 드물게 얇은 그리스도 형상의 원래 모습과 옷을 입히는 드문 방법으로...
5. ABC 주니어 – 피터 블레이크 피터 블레이크의 그림 “ABC Junior”는 놀랍도록 가볍고 친절한 작품입니다. 원시주의의 간단한 방식으로 쓰여지며, 그것은 시청자에게 동일한 단순한 감정을 유발한다. 유니폼과 짧은 바지를 입은이 큰 학생들에게...
6. 화요일 – 피터 블레이크 “화요일”그림은 멋진 스케치입니다. 화요일에 커다란 글자가 새겨진 넓은 줄무늬가 그려진 축제 발코니 위에 광고판이 놓여 있습니다. 그 소녀는 모피 코트를 광고하고 있습니다. 창문의 빌보드 옆에는...
7. 티 가든의 쌍둥이 – 피터 블레이크 피터 블레이크 (Peter Blake)의 “차 정원의 쌍둥이 (Twins in the Tea Garden)”에 대한 흥미로운 이야기가 있습니다. 큰 시골집에는 쌍둥이가 있으며 쌍둥이 만 있습니다. 서로 다르며...
8. 팝 2의 기원 – 피터 블레이크 팝 2의 기원의 콜라주는 피터 블레이크가 밝은 장식 색으로 연주했습니다. 가장 작은 세부 사항까지 고려한 구성 요소 선택. 엘비스 프레슬리 (Elvis Presley) 나 마릴린 먼로...
9. 올빼미와 고양이 – 피터 블레이크 피터 블레이크 (Peter Blake)의 그림 “올빼미와 고양이”는 언뜻보기에는 어린이 책의 일러스트레이션이 아닙니다. 어린 시절의 아프 기분은 녹색 보트를 타고 낡은 장난감, 봉제 인 고양이, 올빼미,...
10. 비비 레인보우 – 피터 블레이크 시간의 정신으로 피터 블레이크 (Peter Blake)의 현대 회화의 마스터 인 베베 레인보우 (Bebe Rainbow)의 그림이 그렸습니다. 그는 열린 눈, 스포츠, 항상 모든 할리우드 모델의 그림이...
11. 코미디언 공 – 피터 블레이크 피터 블레이크 (Peter Blake)의 사진에 나오는 여행 서커스가 전 세계를 여행하면서 힘든 빵을 얻습니다. 그에게 코미디언이라고 더 존경하는 노인 광대는 대중들에게 그들의 간단한 속임수를 보여줍니다....
12. Tarzan, Jane, Baby and Chita – 피터 블레이크 Peter Blake의 그림 “Tarzan, Jane, Kid and Chita”는 팝 아트 스타일과 모더니즘 스타일로 동시에 쓰여졌습니다. 비율의 왜곡으로 작성된 수치, 그녀의 신체의 상단 부분에 열린 가슴과...
13. 세인트 세바스찬-라파엘 산티 이 사진에서 페루지노 스타일의 우아한 포즈와 프란체스코 프란시아의 독특한 색상의 흐릿한 투명도는 라파엘의 존재를 명확하게 나타내는 방식으로 서로 융합되어 있습니다. 명확하고 균형 잡힌 형태를 구성하는...
14. 뉴턴 – 윌리엄 블레이크 Blake는 1795 년경에 일련의 단조품을 만들었습니다. 그런 조각상이 12 개나 나왔지만 연구자들은 처음에는 그보다 더 많은 조각이 있다는 데 동의합니다. 각 시트는 단일 사본에 있습니다....
15. 헤 캐이트 – 윌리엄 블레이크 Hecate – 어둠의 세력, 어둠과 요술의 여신. 마술사는 살아있는 세계와 죽은 자의 세계를 연결하며 엄청난 힘을 부여 받았다. 밤에는 헤 케이트 (Hecate)가 무덤 사이를 돌아...
16. 그랜드 듀크 파벨 Petrovich – 스테파노 Torelli의 초상화 이탈리아 화가 스테파노 토 렐리 (Stefano Torelli) 인 “로시 카 (Rossika)”대표는 18 세기 후반 러시아에서 성공적으로 일했다. Torelli는 가볍고 우아한 법정 로코코 스타일의 마스터이며 종종...
17. 단테와 베아트리체 – 윌리엄 블레이크 잉크와 수채화로 그려진이 그림은 블레이크가 그의 삶의 일몰에서 일했던 커다란 사이클의 일부입니다. 블레어 총리는 단테에게 매우 영광스럽게 생각하며 그를 “최고의 영성 주의자 중 한 사람”으로...
18. Elohim는 아담을 창조한다 – 윌리엄 블레이크 이것은 Blake의 “큰 꽃 정원 조각”중 하나이며, 1795 년경에 그가 제작 한 시리즈입니다. 일부 연구자는 일반 판화와 구분하기 위해 “페인트 판화”라고 부르는 것을 선호합니다. 블래...
19. 베아트리체가 병거로 단테로 변한다. – 윌리엄 블레이크 잉크와 수채화로 그려진이 그림은 블레이크가 그의 삶의 일몰에서 일했던 커다란 사이클의 일부입니다. 블레어 총리는 단테에게 매우 영광스럽게 생각하며 그를 “최고의 영성 주의자 중 한 사람”으로...
20. 하나님의 궁전 앞에서 아담 – 하이브 블레이크 윌리엄 블레이크의 가장 극적인 작품 중 하나. 주님은 무서운 재판관으로 여기에 대표됩니다. 그는 병거에 앉아 아담을 몹시 닮았다. 블레이크는이 그림에서 좋은 구성의 움직임을 발견합니다. 하나님의...
21. 포도와 짝을 이루는 베란다-Sylvester Shchedrin 조경 화가 Sylvester Shchedrin은 유명한 조각가 Theodosius Fedorovich Shchedrin의 아들이자 조경 화가 Semyon Fedorovich Shchedrin의 조카였습니다. 실베스터는 어린 시절부터 허미 티지 컬렉션을 알고 예술적 관심의...
22. 사랑의 근원-Jean Honore Fragonard 프랑스 화가 Jean Honore Fragonard “사랑의 근원”의 회화. 사진의 크기는 64 x 51 cm, 캔버스에 오일입니다. 그의 사진에서 프라 고 나르 (Fragonard)는 한 남자와 한...
23. 우미가와 히로시게-스미다가와 강 하사 이바노와 타시 가마 이전에는 스미다가와 강 반대편을 건너는 센 주오 하시 다리가 건설되기 전에 Hasiba no watashi 교차로를 이용하여 Mukojima 섬에 도착할 수있었습니다. 에도에서 가장 오래된 교차로였습니다. 조각은...
24. Moti 성원 (진주 사원) 아그라에서 – 바실리 Vereshchagin 중앙 아시아에서와 같이, Vereshchagin은 주목할만한 건축 기념물에 대한 지속적인 관심과 특별한 관심을 가지고 있습니다. 그는 아름답게 장식적인 특징을 전합니다. 유럽의 형태는 드문 데요. 주변 경관과...
25. 키스 – 로이 리히텐슈타인 만화의 그림과 비슷한 간단한 현대적 방법으로 감정을 묘사 할 수 있습니까? 작가는 이러한 가능성을 성공적으로 증명했다. 그는 인색 한 선으로 표현하고 현지 색상을 제한하여 인간의...
26. 아이리스 – Alphonse Mucha Alphonse Mucha – 체코 어 예술가, 광고 및 극장 포스터 마스터. 그는 아르누보 스타일로 일하면서 훌륭한 일정과 색채를 자랑했습니다. 그의 이름은 우리나라에서는 거의 알려지지 않았지만,...
27. 셀프 초상 – 세바스찬 리치 이탈리아 예술가 인 Sebastiano Ricci의 자화상. 세로 크기 99 x 69 cm, 캔버스에 기름. Sebastiano Ricci는 Belluno에서 Adriana와 Livio Ricci로 태어났습니다. 1671 년 리치는 베니스의...
28. 피에르 세리 시아 – 자크 루이스 데이비드 프랑스 화가 Jacques Louis David “Pierre Seris”의 그림. 세로 크기 55 x 46 cm, 캔버스에 기름. Jacques Louis Davis의 처남 인 Pierre Serisia는 판사 였고,...
29. 마담 모네 정원에서 – 클로드 모네 Claude Monet의 인상주의 캔버스 “Madame Monet in the Garden”은 1872 년 작가가 쓴 것입니다. 그림은 개인 소장품에 있습니다. 작품은 이미지의 인상주의 스타일을 매우 분명하게 추적합니다....
30. 아사쿠사 – 안도 히로시게의 토리노 마테 순례 이미지 자체와 관련이없는 색상 액센트는 시트의 장식적인 사운드를 향상시킵니다. 이것은 1850 년대에만 히로시게의 작품에서 발전된 새로운 품질입니다. 장식 작품으로 시리즈의 많은 풍경의 인식은 또한 색상의...
31. 죽은 그리스도 – Vittore Carpaccio Vittore Karpacho 그림 “죽은 그리스도”. 페인팅 크기 145 x 185cm, 캔버스, 온도. 하얀 캔버스로 덮인 벤치에서 예수 그리스도의 생명이없는 몸과 거리에있는 사람들의 인물은 슬픔에 슬픔을...
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33. 아직도 생활 : 노란색 배경에 홍채가있는 꽃병 – Vincent Van Gogh 1890 년 4 월, Van Gogh는 꽃과 함께 여러 정물을 창조했습니다. 그중 두 개의 캔버스가 보라색 홍채 꽃다발로 돋보입니다. 그들 중 하나는 분홍색 배경에 배치...
34. 올가의 의장 – 파블로 피카소의 초상화 Olga Khokhlova는 위대한 피카소와 러시아를 연결하는 얇은 실입니다. 피카소는 유명한 “러시아 계절”인 S. Dyagilev의 풍경을 그렸을 때 러시아 발레리나를 만났다. 러시아의 아름다움에 대한 애착이 너무...
35. 골리앗을 향한 David-Bernardo Strozzi Bernardo Strozzi는 웅장한 대형 캔버스 “골리앗의 머리를 가진 데이비드”를 그렸습니다. 미래에 왕이 될 평범한 목자 다윗은 거인 골리앗과 전투를 시작했습니다. 그는 칼로 머리를 자르면서 적을...
36. 성을 가진 크리스마스 엘리자베스 (Elizabeth)와 거의 침례교의 종 – 코레 지오 (Antonio Allegri) 이 그림의 가장 좋은 장소는 풍경의 세부 사항을 상세하게 묘사 한 것입니다. 훔친 그림 뒤에서 위의 어딘가에서 내려 오는 미묘한 광선에주의를 기울입니다. 우리는 이들이 베들레헴...
37. I. I. Shuvalov – Fedor Rokotov의 초상화 22 세의 1742 년 외국어를 잘 아는 이반 이바노비치 슈발 로프 (Ivan Ivanovich Shuvalov)는 엘리자베타 페트 로브 나 (Elizaveta Petrovna)의 궁정으로 끌려 갔고 7 년...
38. 겨울 날-파벨 페도 토프 많은 행위와 의도 중 작은 그림”겨울의 날”이 번쩍이고 사라졌습니다. 본질적으로, 두 개의 인물을 추가하고 빠르게 스케치했지만 그들의 성격을 보존하면서 창 밖으로 바로 빨리 도피하는 것이...
39. 명상 – Alphonse Mucha Moravia 출신 인 Alphonse Mucha는 오랫동안 명성과 명성을 누리고 있습니다. 유명한 여배우 사라 버나드 (Sarah Bernard)는 여러면에서 그를 도왔습니다. 관객은 이미 35 세가되었을 때 재능있는...
40. 소녀는 목걸이에 노력하고 있어요 – 잰 베르메르 델프트의 네덜란드 화가 얀 베르메르 (Jan Vermeer) “목걸이를 입은 소녀”의 그림. 회화의 크기는 55 x 45cm, 캔버스에 기름입니다. 유럽 ​​고전주의 그림 속의 진주는 다소 논란의...