이 그림은 예술가가 성서 이야기에서 시대 착오를 어떻게 “썼는가”에 대한 생생한 예입니다. 마돈나는 묵주 구슬로 캔버스에 그려져 있습니다. 이것은 가톨릭 신앙의 전형적인 특징입니다. 예술가 당시에는 그러한 구슬과 그 구슬과 밀접한 관련이있는기도가 널리 퍼져 있었기 때문에 진정한 신자와 스페인 사람의 필수 불가결 한 특성으로 간주되었습니다.
아기 예수를 안고있는 마돈나의 모습은 어둠의 다소 우울한 폐쇄 된 방의 배경에 묘사되어 있습니다. 그 때문에 아이의 몸과 부드러운 빛의 피부가 특별한 내부의 빛으로 빛나고있는 것처럼 보입니다. 성모 마리아는 아기의 알몸을 껴안고 방대한 벤치에 앉는다. 둘 다 어머니와 아들은 미래의 슬픔, 슬픔과 고통을 가족 모두가 짊어지기를 기대하는 것처럼 엄격하고 매끄러운 얼굴을 가지고 있습니다. 이 그림에서 주인이 내재 한 색감과 천의 질감을 능숙하게 전달할 수있는 능력이 완전히 입증되었습니다.
성모 마리아의 옷차림은 너무나 표현력이 강해서 눈을 멀게 볼 수 없습니다. 메인 드레스의 녹슨 붉은 색 패브릭은 보라색 번쩍이는 실키 케이프를 캐스팅하고 버진 목 주위의 가장 얇은 크림 베일은 창백하고 도자기의 피부를 울립니다. 엄마와 아이 모두 – 멀리 보지 않고 시청자를 직접 보며 그들의 밝은 검은 색 눈과 그들 속에 숨겨진 슬픔으로 영혼을 문자 그대로 관통합니다.
