이 그림은 겐트 제단에 이어 반 아이크의 가장 큰 작품입니다. 다시 한 번, 공간, 빛 및 물체의 전송에서의 실제 느낌과 인물의 존재 효과는 시청자의 정신을 사로 잡습니다. 이것은 van Eyck가 아마 친숙했던 당시 이탈리아 회화의 새로운 “학술적”규칙보다 앞선 특수 기술 덕분에 가능해졌습니다. 작고 대칭적인 도형 그룹은 반원형 후진 형태의 콜로 네이드로 둘러싸여 있습니다. 전면 기둥의베이스는 바닥의 관점과 호환되지 않습니다. 이 불일치는 의도적이며 로컬 소실점을 기반으로하는 van Eyck 공간 체계의 결과입니다. 이 방법을 통해 아티스트는 뷰어 옆에있는 실제 넓은 공간의 느낌을 만들 수있었습니다.
이 시스템은 그림의 계획을 여러 개의 결합 된 영역으로 나누는 것으로 구성되며 각 영역에는 고유 한 소실점이 있습니다. 아마도 이것은 일반적으로 생각되는 바와 같이 경험적이고 직관적 인 시스템은 아니지만, 하나의 소실점을 가진 이탈리아 시스템에 대한 경쟁적인 대안을 나타내며, 덜 둔각의 공간에만 적합합니다. 높이가 그림 자체를 초과하지 않는 반원형 아치는 방의 종교적 기능을 강조합니다. 그러나 묘사 된 건축 요소는 프레임의 역할을 많이하지 않지만 그림의 거대한 비율을 강조합니다.
정교한 로마네스크 건축 양식은 18 세기의 이미지로 판단 할 때 성 도나 시안 교회의 보존되지 않은 성가대와 매우 유사합니다. 성모 마리아의 보좌 역할을하는 성가대에서 합창단 전체의 위치는 성찬례의 성사를 암시합니다. 이것이 캐논이 유아용 침대를 입은 이유입니다. 어두운 갤러리에있는 필라테스의 수도는 아벨과 함께 케인의 작은 조각상과 왕좌 기둥에 사자가있는 삼손을 포함하여 구약의 에피소드를 묘사합니다. 예수와 마리아는 새 아담과 이브이며 조각품 아래에 틈새로 표시됩니다. 세인트 조지 옆의 영웅 이야기는 악과의 승리의 투쟁을 상징합니다. 성찬례의 성찬은 성스러운 도나 시안 옆에 묘사되어 성스러운 예식이됩니다.
세인트 조지의 기둥은 다른 기둥과 색이 눈에 띄게 다릅니다. 따라서 반 아이크는 그리스도의 신성한 투쟁과 피를 상징적으로 나타내려고 노력했다. 현실적인 이미지에서 상징을 사용하는 더 좋은 예를 제시하기는 어렵습니다. 프레임은 새겨진 돌 창 형태로 묘사되어 있으며, 왼쪽, 위, 오른쪽에서 텍스트가 잘립니다. 아래의 비문에는 금이 박혀 있습니다. 엠보싱 문자는 동일한 광원을 제공합니다. 이 각도에서 볼 때 프레임 내부 장면의 고정 된 특성이 나타납니다. 그것은 거대한 색의 석재와 금속 조각을 모방 한 것입니다. 흥미롭게도 그림의 문자는 파란색, 빨간색, 흰색 및 금색의 별도 색상 블록을 형성합니다. 이 색상은 브뤼헤 도시의 팔의 외투 색상과 일치합니까? 캐논과 그의 가족의 팔의 외투와 예배당의 장식 요소에도 금색, 빨간색과 파란색이 있습니다. 작가의 생애 동안이 그림은 그의 “겐트 제단”만큼 인기가있었습니다. 이것은 그녀가 예술가의 다른 많은 작품들과 같이 개인 컬렉션이 아닌 교회에 있었기 때문입니다.
