성모 영보 대축일 – Simon Vouet

성모 영보 대축일   Simon Vouet

17 세기 초, 궁궐 건축 환경의 장식, 법원 생활의 예식 및 종교 예배가 된 프랑스에서 법정 예술이 형성되었습니다. 유럽의 바로크 식 그림의 양식은 이러한 작업에 부합했다.

바로크 (Baroque)는 XVIII 중반의 유럽 미술에서 정의 스타일입니다. 이 용어는 “이상하고 기괴한”예술의 새로운 방향의 정의로서 17 세가 된 이탈리아에서 시작되었습니다. 바로크 양식은 가톨릭교의 강화와 서유럽에서의 절대주의 안뜰의 추가로 번창한다. 논쟁의 여지가없는 정서와 관능의 결합으로 무성한 장식이 바로크 마스터의 작품에 연극 공연을 선사합니다.

바로크 식 그림은 구성의 동적 불균형, 풍부한 팔레트 및 명암 효과의 대비, 그리고 페인트 브러쉬 스트로크의 자유로운 표현력이 특징입니다. 프랑스 화가 Simon Vouet의 작품은 바로크 양식의 전통과 가깝습니다. 이 세기의 가장 큰 유럽의 화가들과 마찬가지로, 그것은 고대, 르네상스 및 현대 이탈리아 바로크 양식의 예술에 대한 연구에서 로마의 국제적인 예술 환경에서 형성되었습니다.

이탈리아의 Vouet에서 보낸 10 년 동안 프랑스의 식민지가 주변에 형성되었습니다. 그 후, 그들은 공식 미술의 미적 기초를 수립 한 프랑스 최초의 공공 기관인 회화와 조각 왕립 미술 학교 창립자가되었습니다. 1627 년에, Vouet는 추기경 Richelieu에 의해 존경 할만한 기간에 집으로 돌려 보내기 위하여 초대되었다. 왕의 첫 번째 화가라는 칭호를받은 그는 법원에서 거의 모든 작품을 진행했습니다.

박물관의 박람회에서 발표 된 제단 이미지 “성모 영보실”은 리슐리외 추기경에게 위임 받아 교회 인테리어를 꾸미기위한 것입니다. 하늘로부터 쏟아지는 “신비로운”빛의 흐름은 소용돌이 치는 구름, 치솟는 천사를 비추고, 성모 마리아와 대천사 인물들의 육체적 형태의 둥글기를 강조하고 잘 쓰여진 명주를 모의 실험합니다. Vue에 의해 해석 된 복음 음모는 제스처의 예의 범절과 민감성을 모방하여 용감한 장면의 성격을 취합니다.

바로크 양식의 특징 인 수공예품 바구니와 같은 신비한 기적과 의도적 인 일상 세부 사항의 조합은 프랑스 법원장이 차가운 우아함과 장식적인 장식 효과를 지닌 작품에 종속됩니다.

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