주 바란은 1658 년 그의 일몰이되었을 때 “마돈나와 아이”라는 그림을 그렸습니다. 그의 작품 후기 말기에 작가는 이전 작품에 내재 된 이미지의 기념비와 조각에서 벗어나기 시작했습니다. 슬프고 정직하게 아기를 안고있는 피곤한 여자의 머리가 내려졌다. 모호한 글쓰기 방식은 부드럽고 부드럽고 온화한 마리아의 이미지와 일치합니다. 그림의 완전성에 대한 명확성과 감각은 없으며 표현력도 없습니다. 전문가들은 Zurbaran이 둘 이상을 수행했을 수 있다고 제안합니다.
Zurbaran의 작품에서 가장 좋은 곳은 초상화 장르입니다. 그의 방식의 특이점은 그의 그림에서 특정 인물의 초상화와 성도의 이미지 사이에 명확한 선을 그리는 것이 어렵다는 것입니다. 허미 티지 컬렉션의 “세인트 로렌스”그림은 뚜렷한 인물 묘사로 구별됩니다. 정물화의 장르는 그의 작품에서 중요하지 않습니다. Zurbaran은 17 세기 스페인 정물화의 가장 큰 주인이었습니다. 그는 또한 서사적 성격의 캔버스를 만들었습니다. 예를 들어 “그녀의 숭배”는 현재 그르노블의 미술관에 저장되어 있습니다.
Francisco Zurbaran은 수도원 벽에 회화와 벽화 형태로 거대한 유산을 남겼습니다. 그는 성서적 장면, 인물 사진 및 정물을 그렸습니다. 그의 모든 작품은 스타일의 단순성, 우아한 구성의 엄격함 및 표현 기법의 중요성으로 특징 지어집니다. 주르 바란은 자신의 지식을 전달하려고 마르티네즈 그래 딜라, 베르나 베 데 아얄라, 폴란 코 형제를 포함한 훌륭한 예술가들을 키웠다.
Zurbaran의 예술 언어의 간결함과 표현력은 작가가 물질적 완성도, 형태의 아름다움, 질감, 색상의 묘사를 표현할 수 있었던 그의 정물에서 특히 명확하게 보입니다. 주르 바란은 그의 작품에서 색채가 순수하고 형태가 엄격한 “세계 자연”의 기념비적 인 이미지를 만들었습니다.
