성모의 청소년기-Francisco de Zurbaran

성모의 청소년기 Francisco de Zurbaran

XVII 세기의 화려한 화가 중 Francisco de Zurbaran은 첫 번째 장소 중 하나에 속합니다. 이것은 독창적 인 독창적 인 예술가로, 그의 작품은 모두 스페인과 관련이 있습니다.

주 바란은 이탈리아에서 리베라처럼 공부 한 적이 없다. 그는 Velazquez와 같이 운이 좋은 멘토를 갖고 수도에 살며 우리 시대의 뛰어난 사람들과 여행하고 의사 소통하기에 충분하지 않았습니다. Extremadura의 작은 마을 인 Fuente de Cantosa 출신 인 Zurbaran은 스페인 문화의 주요 중심지 인 세비야에서 평생 일했습니다. 주인의 고객은 주로 수도원과 종교적인 형제애였습니다.

그의 예술적 취향은 스페인의 중세 예술, 회화 및 외국 마스터의 그림의 영향으로 현지 수집가와 함께 볼 수있었습니다. 주 바란 (Zurbaran)의 직접 교사는 조각품을 그리는 장인이었습니다. 나무 작품의 에코가 예술가의 작품에서 느껴지는 것은 우연이 아닙니다. 일반적으로 주르 바란의 그림은 기념비 성, 측정 된 구성 리듬, 아름다움 및 색의 소소함으로 구별됩니다.

주르 바란은 성서 사건에 관해 이야기하면서 신뢰할 수 있고 설득력있게 노력하고 주변 생활에서 영감을 얻습니다. 그의 이미지는 종종 인물 사진, 문자의 중요성, 그림의 소성 력은 장면의 특정 생활을 강조합니다.

17 세기 신학자들에 의해 널리 논의 된, 하나님의 어머니의 젊은이의 주제는 1620 년대 후반 예술가에게 나타났다. 다른 시간에, Zurbaran과의 그녀의 결정은 다양한 색조를 얻었습니다. 따라서 헤 레스 대성당에서 20 대 후반의 그림을 해석하는 것이 가장 장르입니다. 자연에서 작성된 스케치와 비슷합니다. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 1930 년대 초의 작업은 더 엄숙 해 보인다. 하나님의 어머니는 황홀한 상태에서 그녀 옆에 꽃이기도하는 것으로 묘사된다. 전체 장면은 무성한 커튼으로 둘러싸여 있습니다.

암자 “성모의 청소년기”는 1650 년대에서 1660 년대 말까지 거슬러 올라갑니다. 이것은 작가의 말기입니다. Zurbaran은 감소하는 해에 다시 한 번 챔버 솔루션을 위해 노력하고 있지만 주제의 국내 하락을 피합니다. 기도하는 동안 소녀가 나타납니다. 그녀의 유치한 얼굴, 단순하고 둥글고 넓은 눈으로 유치한 진지함과 특별한 영성을 사로 잡습니다. 작은 나무 의자에 앉아있는 소녀의 입상은 Zurbaran의 작품의 법적 특성으로 구별됩니다. 그녀의 실루엣은 콤팩트하고, 옷 세부 사항은 큰 미분 질량으로 주어지며 액세서리는 최소화됩니다.

중세 회화 나 나무 조각으로 그려진 것처럼 예술가는 비행기를 밝은 지역색으로 채 웁니다. 고급스럽고 우아한 패턴의 드레스 테두리가 주목할 만합니다. 기념비적 인 형태의 주인 인 주르 바란은 보석의 섬세한 디테일이 필요한 디테일을 훌륭하게 처리했습니다.

명상적인 분위기가 가득한 서정적 인”하나님의 어머니의 청소년기”는 주로 예술가의 재능에 대한 또 다른 측면을 보여줍니다.

이 그림은 1814 년 암스테르담의 쿠스 벨트 컬렉션에서 암자에 들어 왔습니다.

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