기술면에서 파울 고갱의 작품은 1884 년에 그로부터 창작 된 “마담 고갱의 이브닝 드레스 입 초상화”이다. 초상화는 유화 기술을 사용하여 칠해졌으며 현재 오슬로의 내셔널 갤러리에 보관되어 있습니다.
캔버스의 색상 범위는 부드럽고 섬세한 색상 선택입니다. 캔버스는 독특하고 구성이 독특합니다. 고갱 마담의 모습은 어둡고 포화 된 흑연 배경으로 둘러싸여있다. 귀족 고갱은 프로필에 묘사되어있어 그녀에게 높이와 도피성에 대한 이미지를 제공합니다. 가장 중요한 것은 우리에게 숨겨져 있기 때문에 초상화는 얻을 수없는 것 같습니다 : 외모, 표정, 입술 라인. 그러나 초상화는 충분하고 중요합니다. 그것은 그것이 상세하고 최상의 표현이 결여되어 있다는 사실에 의해서 중요하고 중요합니다.
이브닝 드레스 꼭대기의 아름다운 유백색 음영은 고갱 부인의 대리석 피부색과 조화를 이룹니다. 결과 이미지는 우아하고 매력적입니다. 고갱은 초상화를 만들어서 “겁 많은”약간 흐리게 파스텔 색상을 사용했습니다. 초상화는 귀족적인 것으로 판명되었습니다. 파란 색조의 어두운 차가운 배경은 초상화에 더 큰 분리와 심각성을줍니다.
색상 팔레트의 배경은 일부 보석 원석의 멋진 색상을 연상시킵니다. 복잡한 음영 조합은 전체 캔버스의 볼륨과 구조를 형성하여 원본 질감과 공간 선명도를 부여합니다.
고갱 부인의 이미지가 생생하게 관능적으로 나왔습니다. 이미지는 그림 같은 스케치 나 스케치와 비슷하지만, 그럼에도 불구하고, 그녀의 호흡과 따뜻함, 마담 고갱의 친밀감을 느낄 수 있습니다.
작가는 외형뿐 아니라 초상화 유사성을 전달할 수 있었지만 필요 충분하지만 항상 충분하지는 않았습니다. 고갱이는 페인트와 함께 선명한 생생한 감정 상태, 저녁 분위기를 전했다.
캔버스를 계획, 구조 구성 요소, 미적 및 비 미학적 하위 텍스트로 나누지 않고 예술적 및 시각적 수단을 분석하지 않고서 만 단일 작업으로 볼 때만이 단일 사례에서 우리는 그의 모든 예술적 요소를 드러내고 노출시키는 것보다는 천재를 이해하는 데 조금 더 가깝습니다. 비밀은 끝까지 거의 불가능하다는 것을 이해합니다. 이것을 위해 당신은 창조주가 될 필요가 없습니다. 왜냐하면 당신은 천재와 함께 한 수준에서야 할 필요가 있기 때문입니다.
