표정이 강하고 흰 옷을 입은 젊은 여성이 큰 소파에서 인상적으로 뻗어있는이 그림을 보면, 많은 사람들이 잠깐 동안 눈을 감을 것입니다. 위대한 갈기의 또 다른 걸작품이 얼마나 많은지 재능있는 화가가 그린 것입니다. 그러나 그들의 관계의 놀라운 역사를 알고있는 사람들은 오랜 시간 동안 Manet이 열정적으로 사랑 했었지만 그가 가질 수 없었던 것을 긴밀히 고려할 것이고 이것은 공통적 인 비극이었습니다.
베르토 마네 (Berta Manet)는 루브르 박물관에서 만나 즉시 결정했습니다. 이것은 그의 그림을 그리는 새로운 모델입니다. 젊은 예술가는 가족과 아이들의 부담이 아니라 스캔들과 이미 잘 알려진 Mane를 좋아했습니다. 처음으로 Berta는 Manet의 “Balcony”에 출연하고, 수년 동안 그녀의 인생을 주인과 단단히 묶은 후에. 그녀는 “망의 갱단”에서 유일한 여성이었고 약 5 년 동안 플라톤의 연결이 지속되었습니다. 예술가는 작품 속의 모든 해방에도 불구하고 높은 원칙을 존중하고 아내와 자녀와의 이별에 대해서는 존경하지 않았습니다.
그러나 32 세 때, 버사는이 쓸데없는 유대를 깨고 마네와 결혼하기로 결정했다. 그러나 예술가의 형인 유진 (Eugen)만이 어머니의 설득에 굴복했다. 그녀의 꿈은 사실이었습니다. 그녀는 Mane가되었고, 이별의 화가는 서정성과 슬픔에 놀라는 그녀의 회화 “제비꽃 꽃다발”을 헌정했습니다. 따라서 예술적 공간에서 주로 발전한이 러브 스토리는 예술가와 예술가가 서로 썼다는 이유로 그들의 감각을위한 새로운 현실을 만들어 냈습니다.
이 이야기를 상기시켜주기 위해, Bertha Mariozo-Manet의 수많은 초상화가 보존되었으며, 가장 주목할만한 것은 1870 년에 그 관계의 절정에 그려졌습니다. 소녀는 특히 예술가의 특히 팔레트에 의해 강조된 거리로 어딘가에 신중하게보고, 전체 배경은 주인공에서주의를 산만하지 않도록 뚜렷한 라인없이 어둡게하고 작성됩니다. Berta의 손길에 세심하고주의를 기울이는 것은 얇고 길다. 뷰어 앞에 정교하고 조직 된 성격이 있음을 시사한다. 일반적으로, 이 캔버스는 그녀의 아름다움과 마음을 존경하는 주인에 대한 인식의 일종입니다. 동시대 사람들은 마트가 버트를 보자 마자 즉시 그의 붓을 움켜 잡았다.
오늘날이 놀라운 캔버스는 미국의로드 아일랜드주의 주도 인 섭리의 도시에 있습니다. 그것은 예술 학교의 박물관에서 전시됩니다.
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