70 년대 후반에 Kaybott은 강가에있는 도시 바깥의 여름 달을 보낸다. 그 당시 그의 관심사는 자연스럽게 아쿠아틱으로 변했으며, 그의 작품에서 새로운 주제가 등장했습니다 : 조정. 스타일주의의 관점에서, 이시기의 그림은 위에서 고려한 캔버스와 닮았다.
작가는 그림의 전경과 깊이 사이의 다른 주인들의 작품에서 드문 긴장감을 일으키며, 특히 로워 (Rowers)에서이를 납득시킨다. 바 네도 (Varnedo)는 “첫 노 젓는 사람의 마술을 성공적으로 받아들이 기 때문에 입체 영화처럼 캔버스의 가장자리에 거의 닿아 우리 방향으로 늘어난 것처럼 보입니다.
앞으로 나아갈이 인상적인 운동은 내륙과 같은 표현적인 움직임에 상응합니다. 사실, 이 운동은 보트의 수렴하는면이 물의 표면에서 분리되는 정삼각형을 형성하고 첫 번째 노 젓는 사람의 왼발을 따라 뻗어 있고 코를 향한 시선을 수직선과 거의 일치시키기 때문에 조성 “.
Kaibot이이 그림에서 달성 한 눈에 띄는 실체적인 근접 효과는 그 자신의 뛰어난 업적입니다. 화가의 회화 적 기술은 또한 감탄할 만하다. 빛의 반사와 보트 나무의 자연 스러움이 매우 아름답고, 노젓는 사람의 손과 다리는 가장 엄격한 전망 요구 사항에 따라 줄어들고 물의 차분한 흥분은 인상주의 자의 특징 인 수분이 많은 붓놀림으로 전달됩니다.
