쪽모이 세공을 한 마루 – Gustave Cybott

비슷한 기사:

1. 발코니 – Gustave Cybott 70 년대 후반과 80 년대 초반에 구스타브 카이 봇 (Gustave Caibott)은 도시 풍경을 묘사하는 일련의 캔버스를 진행합니다. 그 중에서도 발코니에서 바라본 파리 거리의 파노라마가 관측됩니다....
2. 로우 – Gustave Cybott 70 년대 후반에 Kaybott은 강가에있는 도시 바깥의 여름 달을 보낸다. 그 당시 그의 관심사는 자연스럽게 아쿠아틱으로 변했으며, 그의 작품에서 새로운 주제가 등장했습니다 : 조정. 스타일주의의...
3. 외관 화가 – Gustave Caibotte 1877 년 인상주의 자의 전시회에서 카이 보타 (Kaibotta)의 “Facades of the Facades”는 “Bridge of Europe”과 “Paris street in rainy weather”라는 두 명의 작가가 동시에 선보인...
4. 사이렌 – Gustave Moreau 1870 년대부터 모로의 색채에 대한 관심이 높아지면서 예술가는 추상적 인 구성을 실험하게되었습니다. 이 기본 구성은 대담하고 조심스럽게 톤의 대비를 생각했습니다. Moro 추상화 중 일부는 음모,...
5. 뮤즈, 그의 아버지를 떠나 아폴로 – Gustave Moreau 창의력 구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 19 세기 프랑스의 삶의 현실과 이혼했다. 그는 당시 유행했던 신화 적이며 종교적인 그림을 창조했다. 작가는 작품에서 자신의 환상적인 세계를 창조했습니다....
6. 뮤지컬 베팅-Jean Honore Fragonard 프랑스 예술가 장 Honore Fragonard “음악 베팅”에 의해 그림. 그림의 크기는 62 x 74 cm, 캔버스에 오일입니다. 화가의 그림은 “음악 경연 대회”로도 알려져 있습니다. 창의성...
7. 파리 비가 오는 날씨 – Gustave Caibotte 그림은 Caibotte 자체의 작업에서 특별한 장소를 차지할뿐만 아니라 세계 예술의 걸작 중 하나로 간주됩니다. 예술가의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 사진 촬영과도 아주 가깝습니다. 파리의 더블린...
8. 카페에서 – Gustave Caibotte “In the cafe”라는 캔버스는 Kaibotta의 가장 유명하고 중요한 작품을 가리 킵니다. 작가 인 Zhoris Karl Huysmans는 이미지의 자연 스러움에 감탄하며 “의도 또는 배열”을 알기 어렵습니다....
9. 유럽의 다리에서 – Gustave Caibotte 언뜻 보면 구스타프 카이 봇 (Gustave Caibott)이 그린 그림은 인상주의에 귀착되기가 어렵습니다. 사실, 그의 작품을주의 깊게 분석한다면, 모든 세부 사항이 신중하게 쓰여지고, 빠른 폭 넓은...
10. 멜론과 꽃병 – Gustave Caibotte 초기 작품에서, Kaibott는 인테리어의 중요한 구성 요소로서 정물을 소개하지만, 80 년대 초반에 일련의 그림이 인상주의 자들 사이에서 인기있는 그림 장르에 독점적으로 등장했습니다. 정물 “멜론과 날짜가있는...
11. Argenteuil – Gustave Caibotte의 요트 1873 년에서 1877 년 사이 오귀스트 르누아르와 클로드 모네는 파리에서 수 킬로미터 떨어진 곳에 위치한 Argenteuil을 자주 방문했다. 그들은 여기에서 강과 모든 것과 연결된 유혹을...
12. 구성 X – 바실리 칸딘스키 이 구성의 주요 특징은 분명히 색상과 모양이 별도로 발생하는 배경에 대한 움직이지 않는 검은 바다입니다. 칸딘스키는 항상 검은 색에 대한 혐오감을 표현했으며, 이 색을이 색을...
13. 아티스트 워크샵 – Gustave Courbet 아티스트 스튜디오 (Arts ‘s Studio)에서 작업을 끝내고, 동료 작가 인 찬 프리 리 (Chanfleury)는 다음과 같이 공유합니다. “어떤 경우 에라도 자신의 의견을 표현하고 밤중에 무엇인가를...
14. 셀프 인물과 튜브 – Gustave Courbet 종교 및 문학 작품의 구성과 함께 그는 주로 초상화를 그렸습니다. 주로 초상화을 그렸습니다. 명백한 즐거움으로, Courbet은 아름다운 얼굴의 특징을 전달하고 다소 자신의 이미지를 낭만적으로 표현합니다....
15. 아폴로와 나인 뮤즈 – Gustave Moreau 아폴로는 그리스인과 그리스 문화를 모방 한 많은면에서 로마인이 다른 이름을 고를 수없는 유일한 신이었다. 아폴로의 이미지가 종종 뉴 타임의 예술가들의 주목을 끌었던 이유는 무엇입니까? 결국...
16. 외관 – Gustave Moreau 살롱에서 쇼를 위해, 모로 우는 수채화 버전을 선택했고, 이 유화를 2 개의 다른 작은 캔버스와 함께 워크숍에 남겨 두었습니다. 거기에는 살로메의 장면도 그려져있었습니다. Symbolist의 주요...
17. 모든 것은 성공합니다 – John Payter Payter의 작업은 사람들에 대한 심리적 인 영향에서 탁월합니다. Paytra의 그림에 응답하면서, 많은 사람들은 놀라운 계시의 순간을 경험했다고 인정하며, 일부 시청자는 재능있는 예술가, 사상가 및 발명가의...
18. 문신을 한 살로메 – Gustave Moreau 모로 (Moreau)는 1874 년경에이 그림을 그리기 시작했으나 미완성 인 채 남아있었습니다. 상황에 대한 세부 사항과 살로메 본문에있는 문신은 동부 이국주의에 대한 모로의 관심 증가에 대해...
19. 그의 말을 삼키는 Diomedes – Gustave Moreau 프랑스 화가 구스타브 모로 우는 신화 적 장르에서 그림을 그렸습니다. 1865 년에 “그의 말에 먹은 디오메데”라는 그림이 그 화가에 의해 그려졌다. 줄거리는 헤라클레스의 12 가지...
20. 제이슨과 메데아 – Gustave Moreau 프랑스 화가 구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 평생 동안 종교 그림, 신화 그림, 우화 그림을 그렸다. 그의 작품은 그의 동시대 인들에게 매우 인기가있었습니다. 1865 년에, 작가는...
21. 살로메 헤롯 (Herod) 앞에서 춤 춘다 – Gustave Moreau 문학, 회화 및 예술은 전체적으로 “영원한 (영원한)”이라고 불리는 주제, 모티프 및 플롯을 알고 있습니다. 물론, 아무것도 영원히 지속되지 않습니다. 그리고 시간은 무자비하게 역사를 거쳐 손가락을...
22. 테세아의 딸들 – Gustave Moreau 여성의 본질에 대한 불신에도 불구하고, 모로노는 인생의 비탈에도 불구하고 Chasserio의 작품을 통해 예술가에 의해 마스터 된 Ingres의 전통에서 여성 누드를 계속 작성했습니다. 그러나 모로의 스타일에서는...
23. 프로 메테우스 – Gustave Moreau 신으로부터 불을 훔쳐 사람들에게 준 타이탄 프로 메테우스 (Timan Prometheus)의 신화를 간직하는 것은 특별히 필요하지 않습니다. 이 신화는 가장 유명하고 사랑받는 사람의 이유가 없습니다. 이미지...
24. Hesiod와 Muse – Gustave Moreau 구스타브 모로 “Hesiod와 Muse”. 그림의 설명 Gustave Moreau 파리 시립 미술 학교에서 Theodore Chasserio에서 공부했습니다. 예술가는 고대 그리스 문화에 관심이 많았고 그의 캔버스, 그림 및...
25. 오이디푸스와 스핑크스 – Gustave Moreau 프랑스 예술가 인 구스타브 모로 (Gustave Moreau)의 작품은 상징주의와 밀접하게 관련되어 있었다. 그러나 그의 작품의 성격은 달랐다. 작가는 침착 한 상태에서 그려진 인물을 묘사 할...
26. 사냥 장면 – Jean Desire Gustave Courbet 열정을 그린 두 번째로, 쿠르 베트는 사냥을하고있었습니다. Ornan에서의 여행, 그는 종종 사냥 시즌에 맞춰졌습니다. 1858 년 독일에서 사냥을하다가 거대한 사슴을 죽일 운이 좋았는데, 지난 사...
27. G. S. Volkonsky – 블라디미르 보 로비 코프 스키의 초상 Borovikovsky의 G. S. Volkonsky 초상화의 몇 가지 변형이 있습니다 : Tula Art Museum; 키예프, 러시아 미술 박물관; 로마, Basil Lemmerman 컬렉션 – 아이보리의 축소판. 프...
28. 골고다 (십자가에서 내려옴)-Andrei Petrovich Ryabushkin A. P. Ryabushkin은 1890 년에이 그림을 위해 1 급 예술가의 칭호를 받았습니다. 그림은 큰 금메달을위한 프로그램으로 작성되었습니다. 그림에 대한 그래픽 스케치 및 스케치는 State Tretyakov...
29. 낫-조지 스텁 스 시골 생활에서 나온이 우아한 장면은 테이트 갤러리 (Tate Gallery)에 저장되어있는 리퍼 (Reapers)와 비슷한 두 개의 사신을 구성합니다. 게인즈버러와 다른 예술가들의 노력으로 영국에서 시골 풍경이 큰...
30. 잠자리 – 일리아 Repin 회화에서 많은 인상주의 기법을 사용하여 회화 “잠자리”의 작가는 형식의 정확한 모델링을 통해 평범한 방식의 한계 내에서 유지됩니다. 인상주의의 영향은 여기에서 그리고 어떤 일이 일어나고 있는지의...
31. 창문에있는 소녀들 – Bartolome Esteban Murillo 이 활발한 커플 링에서 스냅 샷과 유사하게 Murillo는 작은 관찰자에게 자신을 세심하고 – 아마도 더 중요하게 – 기뻐할 수 있음을 보여주었습니다. 우리 앞에 두 명의...
32. 삼부작 “꽃”- Mikhail Vrubel 1890 년대의 기간은 주인의 작업과 인테리어 디자인에 대한 커스텀 작품의 실행에서 기록되었습니다. 옴 스크 박물관 (Omsk Museum)에는 기념비적 인 장식 예술에 대한 Vrubel의 실험에 대한...
33. 예술가 왼쪽으로 돌린 회전하는 바퀴를 가진 위버 – Vincent Van Gogh 반 고흐 (Van Gogh)의 거대한 직조기에 대한 제작자는 한 번 이상 그렸습니다. 그는 무거운 나무 기둥과 막대로 구성된이 메커니즘의 인상적인 크기에 맞았습니다. 어둡고 얼룩진 기계는...
34. 세인트 베로니카 – 로버트 캄펜 전설적인 신성한 베로니카는 나이가 들어 보이고 슬픔에 잠겨 그리스도의 얼굴 앞에 무릎을 꿇을 준비를하고 있습니다. 그녀가 십자가를지고 예수의 얼굴을 닦은 그녀의 머리 장식에서 투명한 공중...
35. 도시에 돌을 던지는 천사 – Natalia Goncharova “Harvest”라는 공통주기의 9 가지 표현 그림 중 하나입니다. 이 그림에서 곤차 로바 (Goncharova)는 세계에 대한 그의 종교적 그림을 구축합니다. 이 세상의 절정은 하늘의 하늘의 세계입니다....
36. 바다 – Arkhip Kuindzhi Kuindzhi는 열린 공간과 빛의 가수로 불렸다. 그의 후기 작품들을위한 플롯은 하늘, 산 및 바다와 함께 제공됩니다. Kuindzhi의 “비밀”은 진정한 성격과 함께 자신 만의, 똑같이 밝고...
37. 세인트 마틴 피터 브루 겔 “Pieter Bruegel 장로가 현재 알고있는 그림 중 가장 큰 것인”St. Martin의 잔치에서의 포도주 “. 이 그림은 현재 프라도 박물관 (Prado Museum) 소장에서 1565 년에 페인트...
38. 산 풍경-허큘리스 피터스 시거 스 Segers는 네덜란드 회화의 역사에 정통을 박탈하고 흥분하고 내면의 드라마를 부여받은 자연의 일반 이미지 마스터 인 etcher and painter로 시작했습니다. 작가는 하를렘에서 태어 났지만 암스테르담에서 공부하고...
39. 세인트로 뮬드의 비전-Andrea Sacchi 초기 유럽 고전주의로 거슬러 올라간 화가 인 사치 (Sacchi)는이 작품을 세인트 로무 알드의 삶에서 온 이야기로 바 꾸었습니다. 톰은 천사들이 위아래로 걷는 하늘로 떠나는 황금...
40. 녹색 소음-Arkady Rylov 강의 높은 가파른 강둑, 위풍 당당한 강풍으로 들뜬 단풍, 하얀 돛 아래 강 아래로 항해하는 배, 지구의 무한한 창공, 바람이 부는 하늘의 높은 푸른 구름이...