이 작품은 유럽의 회화의 비밀 중 하나입니다. 의문의 여지가없는 품질과 획기적인 중요성에도 불구하고 제작자와 테마 자체에 대한 의견이 다릅니다. 이것은 조르지오 네의 창조적 인 경력의 정상 회담 인 베네치아 르네상스의 뛰어난 걸작이기 때문에 그림에 따라 완성되었거나 적어도 조르지오네가 아니라 티티 안에 의해 완성되었을 수도 있습니다.
이 그림은 자연의 우화로 해석되었는데, 죠르 죠네 스톰 (Storm Giorgione)과 유사하다. 그것은 심지어 현대 목회 장르의 첫 번째 예가되었다. 그의 메시지는 그것보다 복잡해야합니다. 주인이 고의적으로이 그림에서 몇 가지 주제를 결합했을 가능성이 높습니다. 그리고 문자를 해독하는 것은 창작 과정에서도 어느 정도 학식을 요구했습니다. 18 세기 동안이 그림은 “Pastoral”이라는 단순한 이름으로 알려졌고 나중에 축제 분위기로 인해 “Fkte Champcor”또는 “Village Concert”라는 이름이 붙여졌습니다.
현대 연구는 그 구성이 실제로시의 우화임을 나타냅니다. 포어 그라운드의 여성 인물은 아마도시의 숙달 된 존재이며, 누드는 그들의 신성한 존재를 드러내는 것입니다. 유리 항아리에서 일정한 숫자를 쏟아 부어주는 것은 비극적 인시를 대표하는 반면, 피리를 들고있는 여신은 권위가없는 희극이나 목가적 인시를 썼다. 류트를 연주하는 잘 차려 입은 청년은 높은 서정성의 시인이며 맨손으로 머리는 평범한 서정 시인입니다.
화가는 아리스토 텔레스의 Poetica의 작품에이 차별화를 기반으로했습니다. 경관은 이중성으로 특징 지어집니다. 왼쪽의 우아하고 섬세한 나무들 사이에는 별장이 보이고, 오른쪽에는 푸른 숲에 우뚝 솟은 백파이프가 있습니다. 그러나 효과는 완전히 통합됩니다. 아름답고 성숙한 머스의 존재는 영감을줍니다. 풍경과 숫자, 색상과 모양의 조화는 사람과 자연, 시와 음악 사이의 밀접한 관계를 선언합니다.
