샤갈은 자신의 그림에서 종종 바이올리니스트가 옥상에 춤을 추는 이유에 대한 질문에 대답해야했지만, 화가는 이것이 결코 우화가 아니라 현실이라고 주장했다. 마찬가지로, 그는 설탕에 절인 과일을 먹었을 때 아무도 그를 방해 할 수 없도록 지붕 위로 올라간 삼촌이있었습니다. 그러나 심각하게 말해서 샤갈의 작품에서 연주하는 바이올리니스트는 leitmotif가 꾸준하고 일정합니다.
비평가들은 작가의 유대인 기원을 상기시키는 경향이있다. 전통 문화의 바이올린 뮤지션은 유대인 가족의 삶의 모든 단계를 수반하지만 다른 사람들은 녹색 바이올린 연주자가 예술을 통한 사람의 퇴보의 상징으로 더 간헐적으로 해석하지만, 어떤 식 으로든 제시된 작품은 특히 작곡에서 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 다른 계획, 이미지 및 음모가 서로 합쳐지는 복잡한 폴리포니입니다. 주인공은 그의 크기뿐만 아니라 그의 색 구성표-녹색 얼굴, 진한 파란색 머리카락 및 수염, 손에 밝은 노랑-빨강 바이올린으로 눈에. 니다. 두 젊은이가 그에게 시선을 응시합니다.
춤을 추기 시작한 화려한 음악가는 배경에서 시청자를 산만하게하며 그 동안 놀라운 일들이 펼쳐집니다. Chagall은 녹색 여름에서 눈 덮인 겨울에 이르기까지 올해의 모든 변화를 보여주었습니다. 이 작품의 모든 것은”너무”라는 표현의 가치가 있습니다. 너무 진한 색, 지나치게 음모, 너무 화려한 성격이지만 이것이 그림의 주된 강점, 역 동성 및 강력한 에너지입니다.
