프랑스 화가 Nicolas Lancre “공원의 콘서트”그림. 회화의 크기는 76 x 107 cm, 캔버스에 기름입니다. 콘서트는 다수의 보컬 또는 악기 작업이 수행되는 공개 회의입니다.
이 프로그램에 따르면 콘서트는 교향곡, 영적 음악 또는 때로는 역사적인 음악을받습니다. 콘서트는 솔리스트가 연주의 기교를 발휘할 수 있도록 목적에 따라 오케스트라와 함께 하나 또는 여러 악기로 작곡 된 음악 작품입니다. 2 개의 악기로 작성된 콘서트는 3 개의 악기 (트리플)에 대해 더블이라고합니다.
이러한 콘서트에서 오케스트라는 중요성이 높으며 연주에만 독립적 인 의미를 부여받습니다. 오케스트라가 교향곡으로 중요한 의미를 갖는 콘서트는 교향곡이라고합니다. 콘서트는 일반적으로 3 부분으로 구성됩니다. 18 세기에는 여러 악기가 어떤 장소에서 솔로로 연주 한 교향곡을 협주곡 그로소 (concerto grosso)라고 부릅니다. 나중에, 한 악기가 다른 악기와 비교하여보다 독립적 인 의미를 갖는 교향곡은 교향곡 연주회 (concphonique concertante), 협주곡 신포니 (Sinfonie)로 알려지게되었습니다.
작곡가의 이름 인 ‘음악회’는 16 세기 말 이탈리아에서 나타났습니다. 세 부분의 콘서트는 17 세기 말에 나타났습니다. 이탈리아어 Corelli는 18 세기와 19 세기에 개발 된 다양한 악기를위한 콘서트의이 형태의 창립자로 간주됩니다. 가장 인기있는 바이올린, 첼로 및 피아노 콘서트. 나중에 콘서트는 바흐, 모차르트, 베토벤, 슈만, 멘델스존, 차이코프스키, 다비 도프, 루빈스타인, 비 오티, 파가니니, 비에트, 브루 치, 위니 아브 스키, 에른스트, Servae, Litolf 등이 작곡했다. 이 콘서트는 아카데미 (Academy)라고도 불리며, 솔로 및 오케스트라에서 모두 퍼스트 클래스 아티스트입니다.
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