라파엘 산티의 그림 “마돈나의 녹색”또는 “아기와 마리아와 침례 요한” 그림의 크기는 113 x 88 cm, 나무에 오일입니다. 그림의 고객은 Taddeo Taddei입니다. 피렌체에서 라파엘은 “마돈나”주기를 만들어 그의 작품에서 새로운 무대가 시작되었다는 것을 나타냈다. 그 중 가장 유명한”녹색의 마돈나”,”금의 애완 동물을 가진 마돈나”와”정원사 마돈나”는 풍경의 배경에 대해 아기 그리스도와 어린 침례 요한을 가진 젊은 아름다운 어머니의 이미지입니다.
이것들은 또한 모성 사랑, 밝고 고요한 테마 중 하나의 변형입니다. 세 그림 모두에서 피겨는 피라미드 구성 인 레오나르도에 오름차순으로 그룹화됩니다. 매끄러운 윤곽과 플라스틱 볼륨은 시각적 언어의 기초를 구성합니다. 이 이미지의 부드러운 가사는 세부적인 풍경 배경 인 Raphael에 의해 이미 테스트 된 동기에 의해 향상됩니다. 이 작품의 최고 작품은 비엔나의 그림 “마돈나 인 더 그린”으로, 이상적인 유형의 마리아의 아름다움, 그녀의 인물의 포물선 윤곽의 부드러움으로 구별됩니다.
Scribbler와 Louvre Gardener가있는 마돈나의 경우, 그들은 수 세기 동안 라파엘에게 많은 학문적 감각을 불러 일으키는 순진한 정서와 외부의 아름다움으로 나타납니다. 이 결함에서 해방하십시오. 나는 또한 피렌체 화가들의 언어를 습득함에있어 라파엘은 때때로 그들의 장점뿐만 아니라 제한된 측면, 특히 많은 이들의 진정한 색채 비전 특성의 부재를 동화 시켰다고 말해야한다.
물론, 그림 언어의 주요 요소로 라파엘이 우선적으로 색상을 강조하도록 요구할 필요는 없습니다. 그러나 라파엘은 자연스럽게 색채 선물을 가지고 있었고 비엔나 그림 “마돈나의 녹색”에서 피렌체의 비 유적 체계의 틀에서 그림의 “마돈나와 카펫”에서 적당하지만 미묘한 색의 사용의 예를 들었습니다. “정원사 마돈나”는 두 그림의 예술적 장점에 악영향을 미쳐 색상에 무관심한 것처럼 보입니다.
