갈보리로가는 길에 그리스도의 타락-Rafael Santi

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2. 그리스도의 축복 (Pax Vobiscum)-Raphael Santi 레오나르도의 영향은 특히 브레시아의 그리스도의 축복에서 강력합니다. 여기에서 그리스도는 무덤에서 부활하셨습니다. 그는 15 세기와 14 세기의 패널 ​​에서처럼 더 이상 동정심의 대상이 아니다. 오히려 그는...
3. 의자에 마돈나-Rafael Santi 정중하고 친절하게 웃는이 마돈나는 그의 피렌체 시대에 라파엘이 쓴 것과 완전히 다릅니다. 둥근 프레임 내부의 캐릭터의 우아한 움직임은 작품에 조화를 이루며 맨틀과 무지개 빛깔의 미묘함은...
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8. 녹색의 마돈나 (Madonna del Prato)-Rafael Santi 라파엘 산티의 그림 “마돈나의 녹색”또는 “아기와 마리아와 침례 요한” 그림의 크기는 113 x 88 cm, 나무에 오일입니다. 그림의 고객은 Taddeo Taddei입니다. 피렌체에서 라파엘은 “마돈나”주기를 만들어...
9. 그리스도의 애도 – Anthony Van Dyke 모든 복음주의 자들은 예수 그리스도 께서 십자가에서 돌아 가셨을 때 그의 제자 인 아리마 대도에서 요셉이라는 부자가 본 디오 빌라도에게 그리스도의 십자가에서 죽은 자의 몸을...
10. 두 천사와 그리스도-Giovanni Santi 그림이 모든면에서 잘려 나간 것이 밝혀졌습니다. 그 이유는 가장자리의 상태가 매우 좋지 않은 것으로 여겨집니다. 같은 이유로, 원래 나무 위에 그려진 그림은 캔버스로 옮겨졌습니다. 이...
11. 그리스도의 치욕 – 한스 홀 베인 “회색 색조의 주님의 열정”은 한스 홀 베인 장로의 주요 창조물 중 하나입니다. 이 싸이클은 grisaille의 기술로 만들어진 회색 단색 범위 때문에이 이름을 얻었으며 조각품을 모방합니다....
12. 선택된 성도들과 함께하는 그리스도의 부활 중세 iconography의 좋아하는 방법 중 하나 – 다중 행 – 어느 정도 월별 아이콘과 연결되어 있습니다. 그것은 나중에 그 가치를 유지했다. 이 경우, 묘사 된...
13. 그리스도의 무덤에서 거룩한 여자-Peter Rubens 십자가에 못 박히신 후 3 일째되는 날, 그리스도의 무덤에 온 여자들은 반짝이는 빛으로 둘러싸인 두 천사가 인사합니다 (눅 24 : 4). 천사들은 부활에 관해 이야기합니다....
14. 그리스도의 십자가 – 디에고 벨라스케스 작가의 창조적 인 여행의 중간에 만들어진이 작품은 십자가에 못 박힌 예수를 묘사합니다. 그리스도의 평화와 위엄과 귀족을 전하는 원래의 캔버스는 벨라 스케 즈 (Velasquez)의 예술적 발전의...
15. 갈보리로가는 길 – Peter Bruegel 이 사진은 1566 년에 컴파일 된 앤트워프 수집가 Niklas Jonjelink의 목록에 포함 된 Bruegel the Elder의 16 개의 캔버스 중 하나입니다. Bruegel을 반복적으로 방문한 Joughelink는이...
16. 그리스도의 애도-피터 루벤스 바로크 양식과 불가분의 관계가있는 루벤스는 로마를 처음 방문했을 때이 그림을 그렸습니다. 여기에서 그는 아들의 하나님의 어머니의 부르짖 음과 음료의 도해와 무덤의 위치를 ​​결합했습니다. 마리아는 죽은...
17. 갈보리로가는 길-Giovanni Battista Tiepolo 이것은 베니스의 산 알 비즈 (San Alviz) 교회에있는 그리스도의 열정에 헌정 된 세 가지 그림의 중심입니다. 옆 그림은 그리스도의 표상과 그분의 머리에 가시 면류관을 놓는...
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22. 피에타, 또는 그리스도의 애도 – 엘 그레코 피에타 (Pieta) 또는 “그리스도의 애도 (Lamentation of Christ)”는 로마에 머무는 동안 엘 그레코 (El Greco)라는 이름으로 우리에게 알려진 젊은 도메네코 테 오토 코프리 (Domenico Theotokopuli)에...
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24. 매장-자 코포 틴토레토 그러나 Tintoretto의 작품에서 1 위를 차지한 초상화는 작가를 크게 차지했습니다. 초상화 화가로서, 작가는 Titian 및 16 세기에 살았던 초상화 장르의 다른 마스터들과 동등합니다. Titian과는 달리...
25. 폭풍우에 처한 그리스도의 왕국 – Rembrandt Harmens Van Rhine 네덜란드 작가 렘브란트 반 레인 (Rembrandt van Rijn)의 그림. “길레 아 호수의 폭풍우 동안 그리스도의 황무지”. 회화의 크기는 캔버스에 159 x 127 cm, 기름이다. 현재...
26. 백작 E. V. Santi – Fedor Rokotov의 초상화 XvIII 세기 말의 웅대 한 예술가 인 Fyodor Stepanovich Rokotov의 장점은 사람의 내면을 드러내는 초상화의 친밀하고 챔버 같은 유형의 창조였습니다. 단순한 군 여단의 딸 엘리자베스...
27. 그리스도의 몸에 두 천사 – 알레산드로 알 로리 화가 알레산드로 알 로리 (Alessandro Allori)의이 작품은 예술가의 작품에서 가장 훌륭한 작품 중 하나로 간주됩니다. 천사는 성경에서 여러 가지 의미로 사용됩니다 : 하나님의 아들 예수...
28. 식사 – 바실리 페로프 Vasily Grigorievich Perov – 1860-1870 년대의 탁월한 주인. 창의력의 테마는 현대 사회의 불완전 함을 드러내는 것이 었습니다. 그의 그림은 “굴욕적이고 불쾌한”운명, 특정 민족의 삶, 고통과...
29. Isenheim 제단, 첫 번째 스윕 – Matthias Grunewald “이젠 하임 제단”은 접히는 형태의 접이식 제단으로, 종교 행사와 관련된 특정 날짜와 공휴일에 여러 가지 셔터와 제단 회화가 열리는 방식으로 설계되었습니다. 출애굽과 금식에서 제단은 닫혔습니다....
30. 십자가 – 살바도르 달리 스페인의 초현실주의 화가 Salvador Dali의 그림은 꿈과 “환상”으로 가득 차 있지만 그의 작품 대부분은 제시된 그림의 십자가 대신에 Hypercube의 스캔을 묘사하는 아이디어와 같은 마음에서 나왔습니다....
31. 세트 – 안토니오 Pereda와 함께 아직도 인생 Antonio Pereda는 Velázquez의 영향을받은 마드리드 학교의 저명한 화가입니다. 그는 역사적, 성서적 장면에 그림을 그렸지만 여전히 정물들 덕분에 큰 명성을 얻었습니다. 제시된 작업에서, 대상은 뷰어가 자신의...
32. 사도의 순교 Andrew – Jusepe de Ribera 사도 앤드류 – 성경 신화에서 12 사도 중 하나. 베드로의 형제는 침례 요한의 제자 공동체의 일원이었습니다. 예수 그리스도께서는 그를 사도들 가운데 첫 번째 사람으로 부르시기까지했습니다....
33. 그리스도의 잔치와 열정으로 그리스도의 부활 민중의 주인은 복음 본문과 통용되는 도상학 계획에 따라 예수 그리스도의 삶과 죽음과 빛의 부활을 이야기합니다. 아이콘을 “읽는”것은 각 장면의 구성 비례에주의를 끌지 않는 것은 불가능합니다....
34. 그리스도의 변형-라파엘 산티 르네상스 라파엘 산티 “그리스도의 변형”의 위대한 이탈리아 예술가의 그림. 사진의 크기는 405 x 278 cm, 나무, 기름입니다. 처음에이 그림은 나르 본 주교 줄리오 메디치 추기경이...
35. 사도 베드로 그리스도의 부름-라파엘 산티 라파엘의 가장 중요한 작품 중 하나는 사도 베드로와 바울의 삶에서 복음 장면을 묘사하고 시스 티나 예배당을위한 10 개의 태피스트리에 대한 교황 명령이었다. 라파엘은 1515-1516 년에이...
36. Emmaus에서의 저녁 식사 – Giovanni Bellini 벨리니 (Bellini)의 작업에서 가장 중요한 장소 중 하나는 그리스도의 세속적 인 경로라는 주제에 의해 점령되었습니다. 대부분 주인은 구세주의 고통과 그들 앞에 있었던 사건들과 관련된 주제에주의를...
37. 성 베드로의 십자가 – 미켈란젤로 부오나 로티 성 베드로의 십자가는 미켈란젤로가 마지막으로 그린 ​​그림이었다. 베드로는 약 64 년 경에 로마에서 죽음을 선고 받았고, 열렬한 그리스도인 박해자 인 네로 황제의 통치 기간 동안...
38. 십자가를 들고-Giovanni Battista Tiepolo 예수 께서 십자가에 못 박히신 후, 군인들은 그에게 무거운 십자가를지고 그를 골고다라는 정면으로 이끌었습니다. 도중에, 그들은 들판에서 집으로 돌아온 사이 레네에게서 시몬을 붙잡아 예수를 위해...
39. Alexandra Petrovna Struyskaya – Fedor Rokotov의 초상화 Alexandra Struyskaya의 초상화는 의심 할 여지없이 모든 러시아의 초상주의에서 이상적으로 아름다운 여성의 가장 훌륭한 이미지입니다. 매혹적인 은혜가 넘치는 매력적인 젊은 여성을 묘사합니다. 매끄러운 타원형의 얼굴,...
40. 온천 Nereditsa – Nikolai Roerich 고대 건축가들은 능숙하게 자연과 조화를 이루는 건물과 전체 앙상블을 세우는 장소를 선택했습니다. 그들은 건축 양식을 하나의 법칙에 종속 시켰습니다. “아름다움을 발휘하고 높이를 창조했습니다.” Volkhov의 오른쪽...