원래 기술과 색채와의 특별한 관계 – 그것이 몬티 셀리의 작품을 구별합니다. 간결한 정물의 예를 사용하여 복잡한 일상의 풍경이나 풍경에 의지하지 않고도 마스터 기술을 “분해”할 수 있습니다. “꽃의 꽃다발”은 매너의 주요 특징 – 어두운 배경, 주 플롯의 밝은 색채 및 자발적인 기술 – 을 포함합니다.
예술가는 부드러운 전환을 만들지 않고 순수한 색상 만 섞어서 사용하지 않았습니다. 동시에, 그들은 페인트의 관대 한 금액과 날카로운 짧은 비정형 스트로크로 적용됩니다. 이 때문에 그림은 반짝이고 반짝이는 것처럼 보입니다. 그의 기술이 조각과 흩어져있는 보석과 비교된다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
오렌지 꽃에 뚜렷한 외곽선이있는 것을 제외하고 꽃병에 어떤 꽃이 있는지 정확하게 보는 것은 매우 어렵습니다. 나머지는 액센트 레드와 반짝이는 스노우 화이트가 녹아웃 된 대조적 인 색상 조합으로 만 제공됩니다. 그림은 강한 인상을 남긴다 – 이것은 주인의 특이한 기술이 둔한 정물에 독특한 역동 성과 다양성을 가져다 준 드문 경우이다.
게다가, 화가는 진실한 채로 남아있었습니다. 보통 꽃다발에 꽃을 불어 넣는 것은 화려한 꽃과 꽃의 조합으로 이루어져 있습니다.
동시대 인은 몬티첼리의 태도와 태도에 대해 찬성했다. 반 고흐 (Van Gogh)와 세잔 (Cezanne)은 “인상파 이전의”몬티 셀리 (Monticelli)의 작업을 매우 찬성했다.
