후기 베네치아 르네상스의 가장 큰 주인 인 Paolo Veronese. 그의 이름은 대개 역동적 인 축제 및 연극 작곡과 관련이 있으며 순수한 색상을 사용하는 절묘한 색상 솔루션을 갖추고 있습니다. 예술가의 작품은 놀라 울 정도로 쉽게 실행되는 것처럼 보입니다. 정교하고 정밀한 그림 및 플라스틱 양식은 펼쳐진 장면의 에너지로 뷰어를 포착합니다.
그러나 작가의 후기 작품은 초기 작품과는 다르다. 베로니카는 1570 년대 중반부터 종종 우화적이고 신화적인 음모로 변해 가며 시적인 방 해석을받습니다. 종교 회화에서 연극 성, 꾸밈음에 대한 갈망, 축제가 사라집니다. 그들은 음모의 공개에서 신중한 색상, 극적인 억양, 간결함으로 대체됩니다.
그림 “그리스도의 애도”는 베로니니의 후기 단계를 아주 분명하게 묘사합니다. 가벼운 예술적 인물, 인물의 역동 성은 의도적으로 억제되어 정지 된 것으로 보이지만 이미지에 내적인 힘을 부여합니다. 그리스도의 죽은 몸이 강조되고, 얼굴에는 고통이 없지만, 행복한 평강을 느낄 수 있습니다. 아무도 울고 있지 않습니다. 예수님의 몸에 일어난 일들이 모든 일에 충격을 받고 여전히 일어난 일을 완전히 이해하지 못합니다.
기타 유명한 작품 : “베니스의 승리”. 1578-1585. 총독의 궁전, 베니스; “Cannes 1563 결혼. 파리 루브르 박물관.
