“카나에서의 잔치”로 알려진 “카나에서의 결혼식”- 예수님이 물을 포도주로 바꾼 요한 복음에 기록 된 결혼 잔치의 성서 이야기를 묘사 한 파올로 베로네세의 작품. 매너리즘 하이 르네상스의 스타일로 실행되는 대형 캔버스이며 루브르 박물관에서 가장 넓은 캔버스입니다.
이 작품은 레오나르도 (Leonardo), 라파엘 (Raphael), 미켈란젤로 (Michelangelo)와 같은 작가들의 문체적인 영향과 조화를 느낀다. 르네상스 시대의 예술이 완벽한 비율과 아름다움을 추구하는 동안, 매너리즘은 이러한 아이디어를 과장하고 불안정하고 우아하고 비대칭 인 긴장감과 불안정성으로 가득한 작품을 추가합니다. “Wedding at Cana”에서 Veronese는 지능과 정교함을 보여주는 많은 기술 트릭을 사용했습니다.
1562 년 6 월 6 일 건축가 안드레아 팔라 디오 (Andrea Palladio)가 설계 한 식당은 산 조르지오 마 죠레 성당 (San Giorgio Maggiore) 성당을 장식합니다. Benedictine 수도사와 Paolo 사이 계약은 화가가 그림을위한 지불로 324의 ducats 및 꿀의 털실을 받아야 했음에다는 것을 규정했다.
16 세기에서 18 세기까지 235 년 동안이 작품은 나폴레옹의 병사들이 프랑스 혁명 전쟁 기간에 1797 년 9 월 11 일 트로피로 자신을 납치 할 때까지 수도원을 장식했다. 더 편안한 교통을 위해 “Wedding at Cana”는 2 인으로 줄였으며 파리에서 재 조립되었습니다. 나중에 San Giorgio Maggiore를 위해 캔버스의 디지털 사본을 만들었습니다. 요즘은 루브르 박물관에서 원본을 보관하고 있습니다.
캔버스의 배경은 고대의 건축 세부 사항과 르네상스의 혼합입니다. 기둥, 낮은 난간 및 뒤의 타워는 하나의 구성으로 결합됩니다. 포 그라운드의 뮤지션 그룹이 르네상스 시대의 악기를 연주한다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
많은 인물들 가운데 약 130 명이 그림에 포함되어 있습니다. Suleiman the Magnificent, Charles V, Daniele Barbaro, Marcantonio Barbaro 등 많은 역사적 인물이 있습니다. Jacopo Bassano, Tintoretto 및 Titian뿐만 아니라 그의 자화상 작업에 포함 된 저자를 포함합니다. 그리고 물론, 그림은 성서적 개성을 묘사합니다.
그림의 맨 아래에는 그리스 – 로마 건축 양식이 자리 잡고 있습니다. 그것은 성경적 식사에 초대 된 시간과 역사적 인물의 인기있는 특성을 포함합니다. 여기서 우리는 예수님을 봅니다. 이것은 뷰어를 직접 보는 유일한 캐릭터입니다.
그림에는 인간의 허영심의 허무함을 보여주는 숨겨진 상징주의가 있습니다. 그것은 예수님에 대한 수직축상의 모래 시계에 그 자체를 드러냅니다. 그리스도의 머리보다 위의 그것 위에는 죽음의 친밀함과 세상적인 쾌락을 보여주는 어린 양을 조각하는 모습이 묘사되어 있습니다. 많은 해석과 동기는 여전히 논쟁의 여지가 있습니다.
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