작가의 주요 교사는 Camille Corot과 Gustave Courbet입니다. 그러나 여전히 그를 결정적인 역할은에도 시대의 일본 예술과 우키요에 스타일에 의해 수행되었습니다. 휘슬러는 인상파 사상을 완전히 받아들이지 않았다. 그래서 그는 야외에 대한 훌륭한 의견을 가지고있었습니다. 그는 자연에서 쓰는 것이 방에서 가장 좋다고 믿었습니다. 색조가 특히 중요했습니다. 조심스럽게, 그것은 라인의 리듬과 완벽하게 일치해야했습니다. 이 작품에서 작가는 성공적인 작업의 열쇠를 보았습니다.
휘슬러의 “회색과 검은 색 번호 1 번 : 어머니의 초상”은 미국 예술 작품 중 가장 인상적인 그림 중 하나입니다. 페인트 레이어는 너무 얇아서 캔버스의 질감이 볼 수 있습니다. 인물 사진의 강조는 머리 이미지에 있습니다. 여자의 얼굴과 모자는 길고 획기적인 스트로크로 기록됩니다.
휘슬러는 중립적 배경에있는 사람들을 완전히 성장 시켜서 묘사함으로써 캐릭터의 성격에 집중하는 데 방해가되지 않습니다. 또한 그의 모든 인물 사진은 풍경이 완전히없는 방에서 공연됩니다. 작가는 공간을 빛과 공기로 채우고 배경을 밝은 색으로 칠합니다.
한 버전에 따르면, 예술가의 어머니 Anna McNeill Whistler는 우연히 모델이되었습니다. 포즈를 취할 수없는 모델을 교체하는 것이 시급했습니다. 더구나, 초상화는 원래 서있는 동안 계획되었지만, 노인 여성이 다리에 오랜 시간을 보내는 것은 매우 지 쳤고, 휘슬러는 그녀를 의자에두기로 결정했습니다.
예술가 조지 워싱턴 휘슬러의 아버지는 러시아에서 철도 건설에 종사하여 사망했습니다. 애나가 사망 한 후 안나는 검은 옷만 입기 시작했다. 그녀는 존경받는 과부였습니다. 오랜 세월의 미망인에도 불구하고 Anna Whistler는 결혼 반지를 계속 착용했는데, 이는 소매와 목도리의 레이스 주름으로 캔버스에서 거의 식별 할 수 없었습니다.
휘슬러는 그녀의 어머니를 받침대의 여왕으로 묘사하여 그녀에게 존경과 존경을 표합니다. 예술가는 여자의 얼굴을 잘 전달했다. 뺨에 약간의 홍당무와 생생한 반짝이는 눈은 현실주의 예술가의 초상 이미지와 비교할 만합니다.
