“구 우랄 공장에서”회화의 구성은 소비에트 회화 예술에서 가장 심오한 예술적 결정 중 하나입니다. 그 장점은 무엇보다도 선명도와 정확성입니다.
Johansson은 “공산당의 심문”에서와 같이 복합 건축물의 실루엣 장식면을 미묘하게 사용합니다. 그림의 구성에는 캐릭터에 대한 세 가지 계획이 있습니다. 첫 번째, 이웃 – 소유자 및 앉아있는 작업자. 두 번째, 점원, 노련한 노동자와 난로에 기대어 앉은 스토커; 세 번째는 십대 소년이며 얼굴이 보이지 않는 두 명의 구식 인물입니다.
작가가 발견 한 모든 배우들의 상호 관계는 눈으로 모든 그룹을 즉시 포용 할 수있게합니다. 그러나 그림의 전체 합성 – 플라스틱 구조의 고정과 거의 동시에 눈은 근로자와 소유자의 인물을 즉시 식별합니다. 그들은 모두 그의 관심을 끌고있다. 그것들에 초점을 맞춤으로써, 시청자는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 본질을 이해합니다. 그림에 묘사 된 모든 것을 분석하지 않고도, 우리는이 중심 인물들은 화해 할 수없는 적이며, 그들 사이에는 투쟁이 있음을 알 수 있습니다. 눈은 한 그림에서 다른 그림으로 이어집니다. 이 사람들의 결투로 포착 된 우리는 사건에 참여하게됩니다.
그림을 보면 도덕적 우월감이 근로자 편이라는 것을 알 수 있습니다. 그가 바닥에 앉아 있긴하지만, 그의 인물은 내부적으로 훨씬 더 활동적이어서 자신이 충분히 높이 올라가고 곧바로 일어 서서 거인처럼 보일 것임이 분명하다. 제조사는 있지만 그의 인물은 확고하지 않다. 그는 지팡이에 기대어 흔들리고 반대로 움직이는 것처럼 보였다.
어떤 영향도없는이 작품은 요한슨이 진정한 예술적 기술로 수행 한 두 개의 경쟁 클래스의 반대입니다. 화가는 위대한 사회적 투쟁의 시작에 대한 역사적 조건을 진실하게 반영함으로써 걸었다. 그의 착취 자와 투쟁 한 근로자는 여전히 고용 된 노예의 노역에있다. 자본주의 적 개종자는 여전히 노동자의 노동의 주인이며 상황의 주인이다.
그림 오른쪽 – 공장 노동자 그룹. 언뜻보기에는 다소 파편화되어 있지만 아직 일반화 된 것처럼 보입니다. 노인과 소방관은 동업자 인 착석 한 근로자를 보호합니다. 그들의 인물상에 핑크색의 짙은 청동 색의 반성이 있었고, 열심히 노역 한 프롤레타리아 인의 가혹한 모습을 생생하게 강조합니다. 그의 손에 철 막대기가있는 키가 큰 노인이 일어 서서 그의 주인에게 말하고 움직이기 시작했다. 그리고 심지어 옛 소방관조차도 시위하는 동지의 말을 경청합니다. 아마, 그는 곧 두려움없이 압제자에게로 달려 갈 것입니다. 허약하고 소모적 인 소년이 등에 서 있었고, 그는 역시 어떻게 든 앞으로 나아갔습니다. 그리고 요한슨이 두 번째 계획의 일하는 사람들의 그룹을 성난 불길처럼 비추는 것은 우연한 일이 아닙니다.
요한손의 그림은 노동자가 요청에서 요구 사항로 이동하는 혁명 운동의 역사에서의시기를 반영합니다. 작가는 단순한 작업 프롤레타리아트의 이미지를 통해 착취 자에 대한 대중의 집단적 저항이 얼마나 끔찍한지를 보여 주었고, 분노의 분노는 그들이 요구하는 것에 대한 불만에 어떻게 대응할 것인지를 보여 주었다. 이 덩어리들은 마침내 모여서 자본주의의 거점에 행진 할 것이다.
그림의 구성을 분석하면 삶에 대한 설득력이 명확한 무대 표현력과 결합되어 있다고 결론을 내릴 수 있습니다. 요한슨 (Johannson)은 여기에서 전적인 힘을 발휘하여 예술적인 방향을 제시했으나 장르를 창작하지 못했다.
그녀의 영웅들의 눈의 표현은 이오 간송의 그림의 정서적 효능에 매우 중요합니다. 눈은 영혼의 거울이며, 사람의 영적 삶을 전한다. 견해의 고투는 예술가가 근로자와 소유주 간의 관계의 본질을 더 깊게 밝히고 근로 집단의 집단 심리를 이해하는 데 도움이됩니다.
오래된 노동자, 스토커, 소년의 눈을 깜박이는 날카 롭고 피어싱 된 흰색 표시등이 한 지점에서 고정되어 한 번의 감정으로 가득 차 있으며 악의적 인 종업원의 눈을 “파괴”하면서 그들이 표현하는 억압받는 사람에 대해 악의적 인 힘이 축적되었습니다. 이미 근로자와 소유주의 “결투”에 의해 시청자는 필연적 인 승리로이 투쟁을 끝내고 있다고 느낍니다.
작업자의 중앙 그림은 플라스크의 아티스트가 묘사합니다. 넓은 열린 칼라, 회색 앞치마, 다리에 인 피부 신발이 달린 작업용 분홍색 셔츠에. 노동자의 얼굴은 무겁고 피곤한 고난의 흔적을 지니고 그의 날카로운 눈에는 염증이 생기지 만 석탄이 묻은 손은 커다란 근력을 지니고있다. 이것은 급진적 인 프롤레타리아트인데, 그와 그의 동료들은 사슬을 제외하고는 잃을 것이 없다는 것을 깨닫게되었습니다.
의식의 빛은 열린 항의에서 온 프롤레타리아 노동자의 얼굴에 영감을 불어 넣는다. 그리고 요한슨은 “공산주의자들의 심문”에서처럼 혁명적 인 로맨스 그림의 예술적 구조에 대한 소개를 광범위하게 사용합니다. 여기에 훌륭한 아이디어의 낭만, 즉 노동 계급의 밝은 미래에 대한 예지의 로맨스가 있습니다.
Johanson은 모든 화가의 열정을 시전자의 이미지에 집어 넣습니다. 작가는 용감하게 얼굴의 특징을 조각하고 눈의 깊이, 팔과 어깨의 체력, 정신력에 감탄했습니다. 작업복의 셔츠와 앞치마는 흙과 그을음으로 더러워 져서 요한슨의 솔질 아래 물질적 인 구체성을 유지하고 색의 특별한 아름다움을 얻습니다. 이 장소에서 요한손의 그림은 글자의 질감을 풍부하게 사용하고 일부 지역에서는 자유로운 캔버스를 남기고 거친 표면을 드러냅니다.
