그의 사무실에서 과학자를 대표하는 렘브란트는 플랑드르에서 17 세기 플랜더스에서 인간의 이미지를 사용합니다. 그러나 그는 플랑드르의 주인 들과는 달리, 형식의 특징을 잃어버린 그림이 더 자연스러워지는 모델 포즈의 감각을 피하는 데 성공한다.
활력을 최대화하기 위해 노력하는 렘브란트는 낭독 대에서 거대한 Folio의 위치와 과학자의 시선에 약간의 불만을 전달합니다. 이것은 사람이 좋아하는 작품에 대해 걱정하는 방식입니다. 몇 년 전, 1629 년 라이덴 (Leiden)에서 작가는 이미 비슷한 음모로 변했습니다. 그는 과학자의 초상화를 그렸다.
경험을 재 작업 한 후, 주인은 상상력이 풍부한 지식인뿐만 아니라 현명한 오래된 생존자 인 캔버스에 이미지를 풍부하게했습니다. 그림을 위해 특이하고 매우 그림 같은 모델을 선택했습니다. 이때 작가는 부유 한 상인 아일 렌 부르 (Eilenbyurh)와 암스테르담 게토 (Amsterdam ghetto)의 유대인들에게 종종 알렸다. 이 초상화는 전에도 “랍비”라고 불 렸습니다. 이 작품에서 런던 캔버스와 비교할 때, 표현의 무기는 Rembrandt가 증가를 사용하고 복잡해진다는 것을 의미합니다. 빛의 효과는 강력하고 인상적인 반면, 더 정교함과 그림의 색채, 즉 따뜻함과 귀족을 얻습니다.
회화적인 태도는 놀라운 기술로도 구별됩니다. 얼룩은 그 모양을 드러내며 형태가 엄격하게 나타납니다. 작가는 이미 노인이 손바닥에있는 노란 피부의 부드러움과 책 시트의 매끄러운 표면 및 식탁보의 느슨한 패브릭을 거의 눈에 띄지 않게 전달합니다. 초상화는 심오한 특성의 깊이와 모델의 내면 세계에 대한 진지한 관심으로 정복되었으며, 위대한 네덜란드 화가의 성숙한 작품과 후기 작품을 구분합니다.