Danae – Rembrandt Harmens Van Rhine

Danae   Rembrandt Harmens Van Rhine

네덜란드 작가 렘브란트 반 Rijn “Danae”에 의해 그림. 회화의 크기는 캔버스에 185 x 203 cm, 기름이다. 이 역사적인 그림은 1646-1647 년에 화가에 의해 재 작업되었습니다. 비극적 인 신탁 예측 이후 신화에 따라 아르고스 왕의 딸인 다나 (Danae)는 접근 할 수없는 지하 감옥에서 그녀의 아버지에 의해 투옥되었지만 그녀의 사랑에 염증을 일으킨 올림푸스 제우스의 통치자는 황금 비처럼 가벼운 구멍을 통해 다나에 침투했다.

이 주제는 르네상스 예술가들과 네덜란드의 매너리즘 작가들에 의해 두 개의 서로 다른 아이콘으로 구체화되었습니다. 렘브란트는이 작업에서 소위 “예복”의 유형을 계속하고 있습니다. 그러나 렘브란트는이 그림에서 무엇을 했습니까? 첫째, 아티스트는 금화의 이미지를 내려 놓았습니다. 이것은 사랑을 판매하려는 동기입니다. 빛의 멋진 빛만이 상아 빛으로 빛나는 몸을 조명합니다.

동기는 더욱 친밀 해지고, 홍보를 포기하고 은밀하고 속기 쉬운 인류를 얻습니다. 여성의 몸조차도 일반적으로 기능을 수용하지 못했습니다. 그것은 매우 개인적이며, 그 위치는 우연히, 처진 배, 눌려진 가슴, 덮여 진 다리로, 고대 아름다움의 이상과는 매우 다릅니다. 또한 몸을 스트로크하고 따뜻하고 투명한 그림자로 감싸며 공간을 창출하는 빛에 즉각적이고 독특한 노출을 제공합니다. 그것은 몸을 숨기지 않고 몸을 보호합니다.

따라서 그림은 그 어느 때보 다 한 장면, 대화가됩니다. 모든 비열한 몸짓, 모든 표정, 모든 표정, 모든 육체의 움직임은 보이지 않는 파트너를 암시합니다. 침대 위에있는 여성은 비가 오지 않고 황금빛 빛, 행복, 사랑, 구원의 인격화입니다. “이러한 상징적 인 해석은 렘브란트의 일반적인 예술적 열망과 완전히 일치합니다. .

최신 X 레이 연구에 따르면 이미지와 전체 장면의 심오한 영성 화는 나중에 처리 된 결과입니다. 다른 중요한 변화와 함께 원래 버전의 얼굴과 머리카락이 다른 모델에 속하는 것으로 밝혀졌습니다.

첫 번째, 기록 된 버전은 Saskia의 얼굴이 분명히 드러난 상태에서 만들어졌으며, 최종 이미지는 아마도 Geertye Dirks의 기능을 전달할 것입니다. 그러므로 다나에 대한 환영하고 유쾌한 몸짓으로이 내면과 관능적 인 그림은 그 자신의 비밀을 가질 수 있습니다 : “따라서이 그림에서 새 스키 아, 게터 아이, 렘브란트의 운명은 밀접하게 얽혀 있습니다.” 실제로 Saskia는 1642 년에이 질병으로 사망하고 그녀는 Rembrandt의 아들 Titus를 남겨 둡니다.

같은 해 말, 렘브란트는 젊은 여성 트라우커 중 하나 인 거 티어 더크 (Geertier Dirks)를 데려왔다. 그는 곧 주부와 그에 따른 예술가의 시민의 의무를 인수했다. 7 년 후, Geertier Dirks는 집안을 떠나 작가보다 10 년 어린 젊은 Hendrickje Stoffels의 공간을 확보했습니다. 그 후 렘브란트의 결혼 약속에 대한 위반과 렘브란트가 Geertier에게 처음 제시 한 나중의 Saskia 상속으로부터의 장식에 대한 Geertye의 불만을 둘러싸고 분쟁이 발생했다.

렘브란트는이 논쟁을 종결 짓는다. 1650 년에 Geertier 형제의 동의와 암스테르담 burgomasters의 승인으로, 자신의 희생으로 Geertye Dirks는 12 년 동안 Gauda 도시 감옥을 투옥했다. 그러나 1655 년 5 월 초, 에담 여자 친구의 노력 덕분에 그녀는 병이 났고, 렘브란트의 씁쓸한 저항에도 불구하고 큰 고통을 겪고 있습니다. 1 년 후, 렘브란트는 기금을 반환하지 않기 때문에 형제를 감옥에 수감했다.

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