빛에 대한 대담한 실험은 클로드 모네가 그의 작품에서 사용한 주요 표현 수단이다. 그림자의 다양성과 빛의 놀이는 항상 그의 그림 속에서이 아름다움을 포착하려고 노력한 예술가를 매료 시켰습니다. 클로드 모네 (Claude Monet)는 비슷한 풍경을 많이 썼지 만 날씨가 다른 날과 시간대가 바뀌면서 작성되었습니다.
1885 년 지 베르니 (Giverny)의 마을에서 그는 그림을 그린다. 그는 그림을 “지베 르니의 건초 더미”라고 부른다. 클로드 모네 (Claude Monet)는 명성과 인지도를 높이는 다른 많은 훌륭한 그림들을 씁니다.
그림에서 보는 사람의 눈 앞에는 프랑스 배후 지방의 일상적인 일상적인 시골 그림이 나타납니다. 언뜻보기에 그 그림은 특별한 것을 묘사하지 못했고 여기에서 예술가를 끌어 당긴 이유와 왜이 캔버스가 훌륭한 프랑스 인상파의 최고 작품 중 하나로 간주되는지 이해하기 어렵습니다.
가로로, 그림은 몇 가지 계획으로 나눌 수 있습니다 : 포 그라운드에서 짙은 녹색 그늘진 잔디는 프레임처럼, 캔버스의 의미 제한. 같은 평면 위에는 그림의 주인공이 묘사되어있어 관객의 시선을 사로 잡습니다. 크고 고르지 않은 건초 더미입니다. 그의 의도적 인 불완전 성은 이미지의 사실성을 향상시킬뿐입니다.
그림의 두 번째 계획 인 “Giverny의 덤불”은 햇빛이 비치는 밝은 지역을 나타내며 짙은 녹색 잔디는 밝은 녹색을 띠며 황색을 띠게됩니다. 작가는 빛과 그림자의 경계를 분명히 묘사했다. 그는 약간의 각도로 자세를 잡았습니다. 이것은 약간의 역 동성을 이미지에 추가합니다.
페인팅의 세 번째 계획은 Claude Monet의 브러시로 묘사 된 전체 풍경이 동일 해 지도록 투명하고 무게가없는 일련의 나무입니다.
