그림 “The Frogger”는 1869 년 Claude Monet에 의해 그려졌습니다. 프랑스 인은 물 위에 위치한 작은 식당들에 별명을 붙 였는데, 그곳에는 좁은 다리가 해안에서 이어졌다. 그런 곳에서 소녀들은 쉽게 행동 할 수있는 곳을 찾고 있었고, 혼자서 또는 사람들과 함께이 장소를 방문했습니다. 그들은 남자들을 솔직하게 차려 입고 도발적인 행동을하고 멀리서 들릴 수있는 큰 웃음과 웃음으로 관심을 끌었습니다. 그들의 행동은 개구리가 물 위에서 모여 큰소리로 울부 짖는 얕은 수영장에서 프랑스 인에게 상기시켰다.
클로드 모네 (Claude Monet) – 경관을 쓰는 진정한 마스터. 이 그림을 만들 때 사람을 그리는 것보다 자연의 이미지에 더 많은주의를 기울였습니다. 아우구스트 르누아르 (Auguste Renoir)와 동시에이 그림을 그렸지만, 두 번째 그림에서 사람들은 훨씬 더 많은 관심을 받았다. 옷과 자세는 더 자세하게 그렸다.
모네는 항상 자연의 아름다움에 매료되어 있었기 때문에 캔버스에 그러한 구성을 담아내는 것이 정말 즐거움이었습니다. 그는 항상 그녀를 조금 더 아름답게 묘사하여 그녀에게 작은 색을 더했습니다.
물 위의 플랫폼, 카페 베란다, 재미 있고 서로 의사 소통하는 사람들로 이끄는 가벼운 다리. 이 모든 것이 예술가에 의해 스케치와 같이 멍청하고 스케치 방식으로 그려진다. 사진을 보지 않으면, 사람들이하는 일에 바쁜 사람을 찾아내는 것은 어렵습니다. 멀리있는 숲으로 형성된 녹색 배경조차도 흐리게 칠해집니다.
그러나 포 그라운드는 가능한 한 아티스트가 작업했습니다. 해안에 몇 가지 작은 보트가 있는데, 아주 자세하게 그려져 있습니다. 그들은 빛의 파도에 약간의 감동을합니다. 빛의 파도가 너무 자연스럽게 그려져있어 그들이 태양 광선을 반사하여 움직이기 시작할 것 같은 느낌을줍니다. 수면은 맑은 하늘, 나무, 기관의 손님을 반영합니다. 그녀는 예술가의 주된 관심을 보았습니다. 예술가는 각기 다른 두려움으로이 사진을 찍었습니다.
사람과 자연 사이의 그러한 대조는 다소 특이한 것처럼 보입니다. 자연을 묘사하는 데 커다란 재능을 가진 클로드 모네 (Claude Monet)는 사람들에게 너무 무관심하기 때문에 자신의 그림에서 자세히 묘사하는 데 시간을 낭비하기를 원하지 않는다고 믿기 어렵습니다.
