히말라야 산맥 (블루 마운틴) – Nicholas Roerich

히말라야 산맥 (블루 마운틴)   Nicholas Roerich

아름다움과 지식, 영적 관심에 대한 탐색은 Roerich의 삶과 작업에서 새로운 페이지의 시작을 결정했습니다. 1923 년 12 월 그는 인도에 도착했습니다. 가장 오래된 불교 기념비가있는 여러 관광 명소에서 짧은 시간 만 읽은 후, Roerich는 8 개의 미터가 넘는 11 개의 봉우리가있는 세계에서 가장 높은 산맥 인 히말라야 산맥으로 달려갔습니다. 히말라야 동쪽에는 작가를 끌어들이는 옛 수도원이있는 시퀸 (princedom Sikkim)이 있었다.

오랫동안 기다려온 히말라야와의 만남이 그를 고무 시켰습니다. 작가는 “아무도 말할 것도없고 히말라야가 경련을 일으킨다는 것은 누구도 알 수 없다. 우울한 문이라고 지적하는 사람은 아무도 없을 것이다. 히말라야를 떠올리는 사람은 아무도 없다. 단어는 단조 로움. 인간 사전의 진정한 부분은 당신은 히말라야의 눈의 왕국에 들어갈 것입니다. 그리고 그것은 사전의 우울하고 지루한 부분을 정확하게 잊어 버릴 것입니다. “

작가의 첫인상 중 하나는 히말라야 산맥에서 표현 된 두 세계에 대한 느낌과 관련이있다 : “하나는 지역의 매력으로 가득 찬 지구의 세계 다… 그리고이 세상의 모든 부는 산간 거리의 푸른 안개로 들어간다. 구름의 산등성이는 눈이 내리는 안개를 덮는다. 이 완성 된 사진 이후에 새로운 초라한 구름 구조를 보는 것은 놀랍습니다. 밝은 눈은 구름 파도를 통해 황혼을 비 춥니 다. 안개가 낀 두 개의 분리 된 세계. “

그림과 스케치에서 Roerich는 무엇보다도 산 세계의 멋진 경관을 만든 작가로 등장합니다. 블루와 진홍색, 벨벳 브라운, 황색 불타는 것 등의 산들과 그 위에 푸른 하늘, 거의 순수한 코발트 인 “먼 산봉우리들이 밝게 자르며”무진장 한 풍부한 형태의 바위들, 환상의 환상들, 색의 끝없는 부유함들에 놀란 이유가 없었다. 흰 콘. ” 한마디로 말하면서, Roerich는 그의 그림에서 산의 아름다움을 지칠대로 각인시켰다.

종종 그는 빛나는 눈 덮인 봉우리의 장엄한 광경, 산 거인의 우주적 힘, 한 때 지구의 바로 그 얼굴을 형성 한 자연력의 표현의 크기에 영감을 받아 히말라야를 썼습니다. “지구의 과거 충격의 현장에서 창조 된 자연의 최고의 아름다움”그는 끝없는 아름다움은 우주의 경련에 의해 주어진다 “고 주장했다. 히말라야 산맥 – “눈의 거처”- 봉우리와 박차의 강력한 외곽선의 끊임없는 변화 속에서, 끝이없는 풍부한 동기의 이미지로 나타납니다. 열정으로 그는 세계의 가장 높은 산, 에베레스트, Nanda-Devi, 특히 “눈의 보물”인 Kanchenjanggu를 다양한 관점에서 다른 빛으로 썼다. 현지 신념에 따르면, 그녀는 눈 표범에 탄 신의 구체화이다.

Roerich는 Lulula 산을 썼고, Kulu의 북쪽으로, 그가 살았을 때, 그리고 여러 번 – 산, Kulu에 물결이 가며; 그는 산속의 눈과 산 사이의 구름의 파도를 묘사하고, 그들의 거주자에 대한 전설에 둘러싸인 산호 (Nagas의 현명한 뱀)를 쓰고, 마치 황금빛 구름으로 저녁에 산 꼭대기를 찍은 것처럼, 아침에는 태양이 정점을 찍을 때 오후에, 오후에는 그들의 명확한 형태, 주변의 광채와 함께 또는 녹색의 야간 빛 속에서, 남부의 큰 별이 산 위에 나타날 때. Roerich는 산들을 경탄하는 것을 멈추지 않았고, 거대한 외모로 사람의 정신을 고양시킬 수있는 능력을 잃지 않았습니다. “산, 산! 당신에게 숨겨진 자기는 무엇인가? 모든 반짝이는 피크에는 평온의 상징이 있으며, 산 근처에는 용감한 전설이 탄생했습니다.” 그는 자백했다.

Roerich의 팔레트는 깊은 벨벳의 푸른 색조부터 보라색, 황금색, 은색 – “달”쇠고기, 표현할 수없는 음영까지 무진장 한 것 같습니다. 그는 동양에서 선호되는 순수한 혼합되지 않은 페인트의 대비를 사용하고 유럽식으로 동일한 톤의 미묘한 차이를 섬세하게 개발하며 다층 컬러 오버레이의 깊은 발광을 구현합니다. Roerich는 회화 적 기초의 다양한 조직적인 성질과 그것을 다루는 온도의 특성을 능숙하게 사용했다.

종종 그는 특수 접착제와 수지에 동부 마스터의 조리법에 따라 그것을 반죽. 산 범위의 길이를 강조하기 위해 그가 가장 자주 선택한 그림과 스케치의 형식은 다음과 같습니다. 이 공간은 마치 색 무대 뒤에서 산을 묘사하면서 종종 가장 가까운 이미지와 가장 먼 이미지 사이의 여러 계획을 “생략”합니다. 일반적으로 그는 “먼”이미지를 좋아하고 볼륨을 평평하게하고 좋아하는 장식 방법에 다양한 가능성을 부여했습니다. Roerich는 묘사 된 산맥의 힘과 웅장 함을 느끼기 위해 사물의 스케일을 명시 적으로 비교할 수 있었고 거리의 청색의 안개로 뻗은 산맥의 넓은 파노라마를 볼 수있었습니다.

그의 작품에 유기적으로 내재 한 기념비, 그것은 그림과 작은 스케치에 특유하다. 아티스트는 형식을 단순화하고 일반화하는 방법을 잘 알고, 세부 사항을 “파격”하여 콤팩트 한 구성을 만들었습니다. 작품의 크기가 어떻든 패널이나 프레스코의 크기로 확대 할 수있는 특성이 있습니다. 이 의미에서 Roerich의 풍경은 영웅적 소리가 나는 그림과 비슷합니다. 이 책의 사용 된 재료 : V. Volodarsky “Nicholas Roerich”White City, 202

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)